CERAMISTAS EN SERIE...(desde el limite)

Sala de Exposiciones Ernesto Farina,

desde el 24 de noviembre del 2010, al 25 de abril del 2011

Ciudad de las Artes - Córdoba Argentina.

Mihocevich, Moyra

Peces - s/f

Monococción de pasta roja y

pasta blanca. Decoración con

pigmentos.

s/m

Sin Límites

El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco

Directores de las Escuelas integrantes de este complejo

educativo cultural celebramos, en el año del quinto

aniversario de la Ciudad de las Artes la inauguración de

la exposición “Ceramistas en Serie”...desde el límite, la

primera muestra en este espacio, de artistas docentes

de la Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz. La

Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el

año 2005 una particular actividad en la búsqueda de una

identidad propia respetando el contexto en que está

inserta. La propuesta inicial de crear un espacio para la

difusión, la promoción y la conservación de las artes

visuales de Córdoba se ha cumplido y ampliado con las

exposiciones realizadas, potenciándose y renovándose

en cada ciclo lectivo. La Sala de Exposiciones trasciende

lo puramente académico para convertirse en un punto convocante donde la comunidad educativa de la Ciudad de las Artes se enriquece en un intercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hace visible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento, extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa.Es así que durante estos cinco años su público se ha incrementado, siendo constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como las muestras de larga duración y las pertinentes actividades didácticas. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello y aportan sustento a las exposiciones. En esta oportunidad contamos con la colaboración de María Cristina Rocca quien con su cuidadosa labor ha enriquecido el contenido de esta publicación. El crecimiento coherente y constante en el tiempo de la SALA DE EXPOSICIONES ERNESTO FARINA afianza nuestra convicción sobre este privilegiado lugar: la CIUDAD DE LAS ARTES destinada a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos desde su creación. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 355 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia redescubierta de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos crece sin límites y le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.

Zarate, Guillermo

Criaturas - s/f

Instalación

modelado por bloque y técnica

mixta

s/m

Miguel Angel Budini

Su obra cerámica se caracterizó por una gran síntesis, a través de la

simplificación de volúmenes, planos y líneas.

Realizó escultura y cerámica utilitaria desde concepciones cromáticas

opuestas: la escultura cerámicas con una concepción monocroma,

imitando a la piedra, en tonos de gris; su cerámica decorativa,

en cambio, fue policroma y brillante, como puede observarse en los

carteles de nombres de calles que aún subsisten, (sobre su diseño y

dirección) .

(detalle) Fuente emplazada en el Coniferal, Parque

Sarmiento, Córdoba.

La Importancia de la decoración

La decoración aporta belleza y riqueza, y también cosmovisión.

Desde el principio de los tiempos, las mujeres y los hombres decoraron

sus objetos, sus casas, sus cuerpos. Requiere de un tiempo de

contemplación, y ocio creador, que se perdió por el ritmo de la vida

moderna. La decoración estuvo marginada por su escasa compatibilidad

con la sociedad capitalista, con la máquina, y con el ritmo alienante

de los tiempos actuales, (des)centrados en lo público, la practicidad

y la eficiencia cuya mejor expresión fue el funcionalismo.

Hay una subvaloración de los métodos artesanales de decoración

cerámica en los campos del arte y del diseño, sin embargo, son muy

valorados por la referencia a los orígenes, a la tierra, a la naturaleza,

a ese tiempo mítico, antes de que el trabajador perdiera el dominio

de su objeto por la fragmentación del trabajo.

Que entendemos por decoración.

Aunque el funcionalismo redujo y minimizó el término “decoración”

a lo superfluo, banal, o “pasado de moda”, la carga de sentido

en el mundo de la cerámica es distinta, ya que es en ese acto de

“decorar” que el ceramista se apropia y resemantiza tendencias plásticas.

Participa así, en la construcción de una ecoestética, sea doméstica

o de cualquier otro espacio habitable.

Desde el punto de vista técnico, decoración es el embellecimiento de

la pieza a través de color y textura. Hay distintos tipos de decoración:

desde un color uniforme, hasta complejos grabados o pinturas; y

puede ser seriada o única.

Prof. Varinia Jofré

Miguel Ángel Budini

(detalle)

Mujer Sedente

escultura cerámica, terracota con engobe negro,

69 cm x 22 cm x 24 cm

Colección, Escuela

Sup. de Cerámica

Fernando Arranz.

Escuela Superior de Cerámica

Fernando Arranz

Notas sobre su Historia

Prof. MónicaViteri

Investigación en Archivo

Prof. Gregorio Daniel Pereyra

Prof. María Cristina Bonetta

Prof. María Ines Luna

Prof. Ana María Reynaga

En 1934 se crea un taller de alfarería en la Escuela del Trabajo “Presidente Roca” y ese mismo año, Fernando Arranz es nombrado profesor de la Sección Cerámica de dicha Escuela.

En abril del año 1937, ese taller se transforma en la Primera Escuela de Cerámica del país y Fernando Arranz, en su Director Fundador.

Según la siguiente nota elevada por Arranz al Ministerio de Gobierno, queda conformada la curricula de la Nueva Escuela.

En la historia de la Escuela, se distinguen dos tendencias fundacionales marcadas.

Una es la de Arranz, que va desde comienzos de la década del 30 hasta mediados de los años 40; en este período el Maestro desarrolla una importante actuación en el mundo artístico de la época, que orienta la construcción de objetos utilitarios y/o decorativos, únicos, de forma simple, de colores definidos, cuya percepción estética nos acerca al Art Nouveau.

La otra fuerza es la producción en serie. Miguel Ángel Budini introduce la parte industrial y pone un marcado énfasis en la técnica y la producción Ambas tendencias fueron válidas teniendo en cuenta el contexto socio-histórico de cada una.

Durante los primeros tiempos, la orientación de la Escuela fue artística: alfarería, dibujo, escultura y moldería.

La decoración se realiza con esmaltes elaborados en la Institución y las quemas se hacen en hornos a leña, construidos por personal de la Escuela Roca. La impronta de Fernando Arranz queda impresa en las vasijas globulares, con clara reminiscencia a los botijos españoles brillantes de color arranciado: azules, verdes ocres y blancos.

En el año 1947 Miguel Ángel Budini asume como Director de la Escuela de Cerámica. Budini, artista reconocido, se introduce de lleno en la problemática técnica de la cerámica.

Encuentra necesario ampliar los horizontes de la expresión artística y la salida laboral del ceramista. Córdoba vive un momento de plenitud industrial y de movilidad social que esto produce, por todo, Budini decide darle un nuevo rumbo curricular a la Institución.

En esta época se realizan trabajos para el Gobierno de la Provincia y de la Ciudad; carteles con el nombre de las principales calles del 15 centro, una Virgen capitana (Liceo Militar General Paz), otra en el Nogal Histórico de Saldan, placas diversas, el escudo de la Provincia(Buenos Aires), el de los Niños Cantores y leyendas para numerosas reparticiones oficiales.

Las características de la Escuela en su etapa fundacional y hasta 1947 que es nombrado director de la misma Miguel Ángel Budini, fueron netamente artísticas, basando su producción en piezas de alfarería, decoradas con esmaltes producidos en la misma y quemadas en hornos a leña construidos por personal de la escuela Presidente Roca, prevaleciendo la impronta de Arranz en la forma de las vasijas, con reminiscencias españolas y fundamentalmente los que podríamos llamar los colores de Arranz: azules, verdes, ocres y blancos.

En esta etapa la Escuela a través de Fernando Arranz participa de trabajos solicitados por la provincia de Córdoba. En el Parque Sarmiento se encuentra la obra más representativa del ceramista en nuestra ciudad: las escalinatas, bancos y la hornacina del Coniferal en franca escenografía neorrenacentista.

Pasan por la escuela artistas como Pedro Hernández a cargo de la sección alfarería, los escultores Vicente Puig, Gaspar de Miguel en Escultura, Amalia Nacin en Dibujo y José Albert en Laboratorio, que en su conjunto, dan a la Institución una orientación netamente artística.

La Escuela participa en este periodo de actividades culturales diversas como exposiciones, charlas barriales, etc.

En 1939 Arranz funda la Escuela Nacional de Cerámica en Buenos Aires y, en Córdoba, queda como Director Pedro Hernández.

Durante las décadas del 30. 40 y 50, la Escuela participa activamente del movimiento cultural de Córdoba, tal como lo demuestran los numerosos premios obtenidos, como por ejemplo:

1° Premio Medalla de Oro por Alfarería, otorgada por la Comisión Nacional de Bellas Artes. 1940

“Gran Premio” por sus objetos Artísticos.”° Gran exposición de Industrias Regionales organizado por la dirección Agropecuaria de la Provincia.

3° premio por la obra “Cerámica de Córdoba” otorgado en 1932 por la Comisión Nacional de Bellas Artes.

Con el tiempo, la Escuela modifica su oferta, sumando Talleres infanto - juveniles,de adultos y nuevos espacios curriculares, como materias pedagógicas con las cuales se obtiene el Título de Maestro y Profesor, las asignaturas sociales: Sociología del Arte e Historia del Arte dando al alumno elementos para entender que la producción artística tiene que ver con el espacio socio histórico de cada cultura. Se considera el valor de La Cerámica precolombina y de su mano, la cerámica etnológica (de los pueblos vivientes: por ejemplo la cerámica negra de Traslasierra), como mixtura entre la cerámica arqueológica más los aportes de las corrientes colonizadoras e inmigratorias. Así, se resignifica la producción cerámica, potenciando la labor desde objetos artísticos relacionados con la función de comunicar como otra expresión artística, los utilitarios, con una función concreta y tangible relacionada con la vida cotidiana y los objetos meramente decorativos, por la belleza misma.

Estos aportes forman parte de la tradición de la Escuela, porque están vivos y se sostienen en el tiempo, son pasado y presente. A lo largo de los 73 años, dichos aportes se abandonaron para luego retomarlos y mirarlos de otra manera, y así ,construir desde la periferia del campo plástico, una identidad cerámica.

DIRECTORES

DE LA ESCUELA SUPERIOR DE CERÁMICA

Fernando Arranz (1937-1940)

Carlos Camilioni (1941)

Pedro Hernandez (1941-1945)

Miguel Angel Budini (1947 - 1955)

Emilio Casas Ocampo (1955- 1957)

Horacio Alvarez (1957- 1961)

Diego Cuquejo (1961-1977)

Carlos Zarate (1977-1979)

Maria Angélica Constable de Ruiz Posse (1979-1982)

Carlos Ponti (1982)

Carlos Durieux (1982-1985)

Horacio Sanmartino (1986-1992)

Ángela Amato (1992-1993)

Norma Murúa de Lada (1993-1995)

Juan Martino Ricci (1995-1999)

Inés Demo (1999-2001)

Asunción Martínez (2002)

Juan Rafael Nelli (2002-2007)

María Mirtha García 2008- sigue

●Ceramistas en Serie…desde el límite (obras de artistas profesores de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz)

Créditos:

Idea: Ana Luisa Bondone. Consejo de la Ciudad de las Artes. Coordinación General: Sergio Fonseca. Diseño de exposición: Escuela Superior de cerámica Fernando Arranz. Montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Equipo de investigación de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala: Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz. Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta, la Escuela Superior de cerámica Fernando Arranz conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.

LUCAS. Obra itinerante en movimiento

LUCAS. Obra itinerante en movimiento

Soporte: Movimiento
Dimensiones: 4mts x 4mts

Compañía Manifiesto en Co-producción con CCEC

Avalan: Instituto Italiano de Cultura + Alianza Francesa

LUCAS: "Un unísono como símbolo literal de la confluencia de los cuerpos como unidad, la evolución del hombre como especie. La negación del cuerpo como objeto superfluo al medio, el asesinato de lo virtual para conquistar el dogma de la masa etérea como unidad armónica de lo carnal"
Obra itinerante en movimiento: Una reflexión, un díalogo entre las disciplinas implicadas. "Volver cuadro la danza y volver danza el cuadro" constituye la genética de nuestro trabajo.

Jue 4 Noviembre 2010: 19hs a 21hs / Sala de Exposición Ernesto Farina - Ciudad de las Artes. (Av Richieri y Concepción Arenal) Entrada: Libre y Gratuita

FICHA TÉCNICA
Idea- Dirección - Puesta en escena: Santiago Bernardi

Bailarines: Carla Arancibia - Ma. Florencia Baigorrí - Gabriela Bondone - Julia Bondone - Carla Ciancia - Lucas Guillen - Micaela Moreno - Hernán Oviedo

Planimetría del Movimiento: De los bailarines bajo dirección de Santiago Bernardi

Pre-Producción: Micaela Moreno - Santiago Bernardi
Producción y Comunicación:
Gabriela Bondone - Julia Bondone - Ma. Florencia Baigorrí - Lucas Guillen
Coordinación de Producción y Gestión:
Micaela Moreno - Santiago Bernardi

El Camino de la Imagen

desde el 8 de septiembre al 7 de noviembre de 2010

Sala de Exposiciones Ernesto farina - Ciudad de las Artes - Córdoba Argentina 2010

Árbol Mecánico 3 - acrílico s/tela - 122 x 152 cm - 2009

HISTORIA REDESCUBIERTA

El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco Directores de las Escuelas integrantes de este complejo educativo cultural celebramos la inauguración de la exposición “El Camino de la Imagen” del gran pintor Eduardo Giusiano en el año del quinto aniversario de la Ciudad de las Artes. La Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el año 2005 una particular actividad en la búsqueda de una identidad propia respetando el contexto en que está inserta. La propuesta inicial de crear un espacio para la difusión, la promoción y la conservación de las artes visuales de Córdoba se ha cumplido y ampliado con las exposiciones realizadas, potenciándose y renovándose en cada ciclo lectivo. La Sala de Exposiciones trasciende lo puramente académico para convertirse en un punto convocante donde la comunidad educativa de la Ciudad de las Artes se enriquece en un intercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hace visible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento, extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa.

Ventana Naranja 2 - acrílico s/tela - 100 x 148 cm - 2009

Es asi que durante estos cinco años su público se ha incrementado, siendo constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como
las muestras de larga duración y las pertinentes actividades didácticas. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello, que como esta publicación, cuenta con la destacada participación de Elba Pérez, aporta sustento a las exposiciones. El crecimiento coherente y constante en el tiempo de la Sala de Exposiciones Ernesto Farina afianza nuestra convicción sobre este privilegiado lugar: la Ciudad de las Artes destinada a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos desde su creación. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 355 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia redescubierta de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos, le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.

Esa otra vigilia

Eduardo Giusiano vuelve a ofrecer las preseas del cazador oculto que es el núcleo central de todo artista. Alerta, siempre en acecho sin ánimo predador, en vigilia suspensa, accesible y vulnerable a la revelación, la epifanía, donde externo e íntimo conviven, comulgan.

Este proceso demanda la pupila entornada, el espacio recoleto del taller, el laboreo delicado de materias, pigmentos, barnices que aceleran o demoran las veladuras de color, la tensión del gesto que dibuja y traza contornos que delimitan o por proximidad crean áreas donde respira-entona-el soporte de papel o tela. Porque la pintura, como la música, orquesta plenos y vacuos, silencios imprescindibles para que vibre el sonido.

Tal es la materia de los sueños que cada obra opera. Revelación y preservación del misterio y por tanto acicate a regresar, a buscar sin cierta promesa de triunfo o hallazgo. Casi a ciegas-¡vaya paradoja para un pintor!- buceador de imaginarios propios, próximos y ajenos- a compatibilizar –armonizar- en formas virtuosas y exigentes como el soneto, la armonía espacial de la basílica o la suprema sacra conversazione de la música de cámara.

Para acometer esta empresa superior el hombre intuyó y, finalmente, regló en geometría

la polimorfa latencia ,el vocinglero imperativo susurrado desde voces ocultas, jamás pasibles de elucidación discursiva. Y allí reside el intenso poder comunicante de las formas silentes emitidas desde líneas, formas, colores y texturas dispuestas sobre una superficie plana. Y esta milagrería se cumple desde los petroglifos de Altamira y Lascaux hasta nuestros días. El largo devenir y las adherencias temporales y culturales hasta nuestros días serán cubiertos, raudamente, por quien lea estas líneas. Mejor aún, por quien contemple la obra de Giusiano.

Conviene despejar algunos estereotipos. Eduardo Giusiano es cordobés, descendiente de italianos, formado en su provincia y en Firenze. Tiene humor pero no el irresistible, pronto, que marca nuestra provincia mediterránea. El suyo es sutil, sin aguijón, otra

forma del humanismo que opera su obra. El curriculum vitae da pormenor cominero de este trayecto. Pero no ilumina la causa central.

Movimiento Vegetal - acrílico s/tela - 82 x 100 cm - 2008

Estas obras que Giusiano ofrece hoy prolongan la tensión del arco del arquero zen.

La ratio geométrica que da directriz a la organización dinámica de las formas no

condicionan el vuelo. La tensión sensible del pulso, la superposición de pigmentos y densidades matéricas orquestan un entramado instalado en la materia-sh

akesperiana-de los sueños. Entrevistos, acechados, buscados con la pupila-la vigilia-entornada, encelada.

Tales operaciones fantasmáticas no son obras del azar.

Eduardo Giusiano es hombre y artista de sólida y exigente formación. Doble exigencia

que asumió como mentor de su proceder humano.

Conoce, sabe y dispone, de los saberes antiguos y nuevos del arte que oficia.

Apela con tino a los artilugios tecnológicos, en su justa medida. Vermeer de Delft usó la cámara negra, los impresionistas la cámara fotográfica para captar el gambito del caballo. Todos recursos accesorios para captar el gambito supremo, la imagen personal de lo vist

o, lo vivido, padecido y soñado. En nombre propio y prójimo.

Giusiano pulsa la cámara digital para captar la trama efímera de luces y sombras en interferencia usual. Entramados de emparrados o celosías, confrontaciones de blanco y negro sobre los más prosaicos objetos que Duchamp puso en valor. Sin estridencia, sotto voce, afinadamente entona sus armonías visuales. Tan elocuentes, pero no discursivas, como es la esencia de las artes visuales.

Conocimiento, experiencia y disponibilidad –no al azar sino a la epifanía-operan en estas obras. Proponen un diálogo, un convivio, un ágape, sin previa preceptiva. Sólo así es posible intercambiar, conciliar, el asombro prójimo y el reconocimiento de lo propio que es sustancia de la comunicación sensible. La que nos ofrece Eduardo Giusiano.

Elba Pérez

Buenos Aires. Julio de 2010

Edicion: Juan Antuña septiembre 2010

Fotografía Aldo Peña

Eduardo Giusiano
Ha realizado numerosas muestras individuales en Buenos Aires, Argentina, entre ellas Galería Plástica, Ática,
Carmen Waugh, Imagen, Praxis, Adriana Indik, Jacques Martínez. Soudan, Suipacha.
Expone en el exterior en paises como, EE.UU., Malasia, Corea, México, Brasil, Cuba, India, Francia.
Muestra Itinerante Colección Citibank. Latinoamericana.
ILana Vardy International Gallery, Chicago, USA.
The Latino Arts Gallery, Chicago. USA
Illinois University, Chicago. USA.
Sotheby´s, NewYork. Subastas. USA.
Fresh Art Gallery, Denver. USA.
Sandra Phillips Gallery, Denver. USA.
Naomi Silvia Gallery, Atlanta. USA.
The Regent Hotel. Kuala Lumpur. Malasia
Maison de la Culture, Nantes. Francia.
Premio Internacional de Dibujo “Joan Miró”. Barcelono. España
Premio Pintura Iberoamericana “Cristobal Colón”. Madrid. España.
Trienal de Arte Contemporáneo en Nueva Delhi, India.
Bienal de Dibujo y Grabado en Cracovia, Polonia.
Bienal de Nueva Delhi, India, Interamericana de Méjico.
Bienal Arte Contemporaneo. La Habana Cuba.

Premios
1984 - Segundo Premio Pintura. Salón Manuel Belgrano. Argentina.
1983 - Primer Premio Pintura. Salón Nacional de Tucumán. Argentina.
1978 - Primer Premio Dibujo. Salón Nacional de Rosario. Santa Fé, Argentina.
1973 - Premio Martín Malharro, Salón Manuel Belgrano, Museo Sivori. Buenos Aires. Argentina.
1970 - Medalla de Oro en dibujo, Salón Nacional de Tucumán. Tucumán. Argentina.
1968 - Gran Premio Experiencias Visuales LVII Salón Nacional de Artes Plásticas. Buenos Aires. Argentina.
1968 Mención Especial en pintura; Premio Braque Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina.

Exposiciónes en Museos
2007. Museo de Bellas Artes Genaro Perez – Córdoba. Argentina.
2006- Museo de Bellas Artes , Luján . Prov. Buenos Aires . Argentina.
2006 -Museo de Arte Contemporaneo, Salta. Argentina.
2001 - Museo Genaro Pérez, Córdoba. Argentina.
1997 - Kumho Museum of Art, Seúl. Corea.
1997 - Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba. Argentina.
1995 - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
1982 - Museo de Bellas Artes de Quilmes, Bs As.
1981 - Museo de Arte Contemporaneo de América Latina, Wasshington DC, USA.
1973 - Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba.
1964 - Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile

●El camino de la imagen. Pinturas de Eduardo Giusiano (homenaje a quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz.)

Créditos:

Idea: Sergio Fonseca y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Elba Pérez. Tomas Ezequiel Bondone Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Ivón Decilio. Susana Gamarra. Mariana Guagliano. Conztanza Olea. Belén Picat. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.