8 de diciembre de 2014

"Maestro Pelli"

"Maestro Pelli"

El miércoles 10 de diciembre a las 19.30 inaugura una exhibición de Eduardo Pelli.
Lo acompañan con sus obras, 17 artistas que egresaron con el maestro 
del Profesorado de Dibujo y Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta  
entre 1985 y 2003 


Juan Canavesi
Marcela Meyer Paz
Adriana Peñeñory
Patricia Perissinotti
Guillermo Alessio
Julio Guillamondegui
Aldo Peña
Gabriela Sehringer
Claudio Gómez
José Luis Torres
Luciana Bertoloni
Alejandra Espinosa
Andrea Toscano
Theo Hepp
Mario Marmaj
Marcela Zavaleta
Ana Tagliafico


Sala de Exposiciones Ernesto Farina
Universidad Provincial de Córdoba
Avenida Ricchieri 1995
(Ciudad de las Artes)

Del 10 de diciembre de 2014 al 15 de marzo de 2015

1 de julio de 2014

Dibujos 1984 / 2014




Rebelión de la carne,
de sus formas, aún en la belleza. En los dibujos de Juan Canavesi los
cuerpos no soportan ser definidos.

En esta retrospectiva salen a la luz fuerzas ocultas de una línea
académica que a la vez resiste toda convención. El dibujo fértil
estalla en protagonismo y a la vez sabe replegarse. Su huella
nunca desaparece, ligado a otros lenguajes como la escultura, la
instalación, la danza, los objetos, la escenografía y el grabado, los
libros de artista, los collages. El dibujo nunca está solo. Discurre
todo el tiempo por los caminos de su obra y se mimetiza, se hace
uno con ella.
Aves, mamíferos, hombres, y todo a la vez.
La animalidad siempre, como el sexo, la violencia y la
muerte.
En gran parte de estos dibujos el cuerpo humano es nombrado en su
fragmento. Una pierna se interrumpe en un punto, la cabeza falta a
veces. El cuerpo entra en una zona de silencio.
Como un rayo, la obscenidad esparce imágenes inquietantes.
La línea firme marca el plano con precisión.
La imagen maniatada, enlazada, forcejea burlona, poseída.

Verónica Molas
curadora




































Contexto  de  obra

Siempre es auspicioso que un artista aún en una etapa muy activa de producción, haga un balance de lo realizado. Mirar hacia atrás siempre constituye un desafío y Juan Canavesi gira su mirada y muestra en esta exposición, que se realiza en la Sala Ernesto Farina de la Ciudad de las Artes en Córdoba, su intensa producción que celebra su primera exposición realizada hace treinta años, justamente en la disciplina dibujo. Presiento también que Canavesi celebra el “ser artista” y ser “vitalmente artista”, pues en esta exhibición el dibujo cruza hábilmente de vereda para recordarnos que este artista siempre se expresó de manera multidisciplinaria y los cruces con la escultura, el grabado, el libro de artista y la performance hacen al cuerpo de su obra.

Su forma de trabajo constituye un mundo especial y esencial para adentrarnos en él, con puestas escénicas, conflictos y tensiones, situaciones que puede representar pues las comprende y aportan ideas a su producción. El dibujo que es una forma de expresión gráfica, sirve a Canavesi como herramienta para plasmar imágenes y representar la figura humana, a través de personajes que transmiten, expresan y reflejan el mundo en que vivimos. Con un dibujo generalmente exploratorio, este artista pone énfasis en las relaciones personales de espacios conectados con la realidad.

La muestra está conformada por diferentes series de su vasta producción especialmente seleccionadas, la conforman “Factus” producida en 1984 y realizada en lápiz conté y pastel. “Amores Corruptos” sigue a esta selección y fue producida en 1989, técnicas mixtas sobre tela donde une el lápiz y el acrílico, estas son obras de grandes dimensiones donde la línea fluye ágilmente. En “Los Atrapados” el artista cambia el soporte aunque mantiene las grandes dimensiones, esta serie de cuatro obras fechada en 1987 muestra la necesidad de diversidad que anima permanentemente su propuesta. La serie “Los pozos” también de 1987 es cercana a su anterior obra y mantiene el pulso donde la imagen y técnica luchan un espacio igualitario. Por último “Huellas” de 1991 y dos series de trabajos producidos en 1997 “La piel” y “La soledad de la muerte”, se distancian de la obra anterior pues el artista explora otros campos que lo aproximan al objeto y al Libro de Artista. Estos últimos trabajos muestran la versatilidad del proceso en su obra, transitando este género, cambiando superficies y ensamblando volúmenes. También el papel hecho a mano está presente como soporte de estos dibujos.

Tenemos entonces un artista que disfruta de su trabajo, que refleja el momento de cruces humanos, sus personajes muestran historias concretas y nos permite desde el arte entrar a un mundo con cierto misterio y con la necesidad de descubrir las relaciones que  establece su propia obra.

Matilde Marín
Buenos Aires, enero de 2014