Rebelión de la carne,
de sus formas, aún en la belleza. En los dibujos de Juan Canavesi los
cuerpos no soportan ser definidos.
En esta retrospectiva salen a la luz fuerzas ocultas de una línea
académica que a la vez resiste toda convención. El dibujo fértil
estalla en protagonismo y a la vez sabe replegarse. Su huella
nunca desaparece, ligado a otros lenguajes como la escultura, la
instalación, la danza, los objetos, la escenografía y el grabado, los
libros de artista, los collages. El dibujo nunca está solo. Discurre
todo el tiempo por los caminos de su obra y se mimetiza, se hace
uno con ella.
Aves, mamíferos, hombres, y todo a la vez.
La animalidad siempre, como el sexo, la violencia y la
muerte.
En gran parte de estos dibujos el cuerpo humano es nombrado en su
fragmento. Una pierna se interrumpe en un punto, la cabeza falta a
veces. El cuerpo entra en una zona de silencio.
Como un rayo, la obscenidad esparce imágenes inquietantes.
La línea firme marca el plano con precisión.
La imagen maniatada, enlazada, forcejea burlona, poseída.
Verónica Molas
curadora
Contexto de obra
Siempre es auspicioso que un artista aún en una etapa muy activa
de producción, haga un balance de lo realizado. Mirar hacia atrás siempre
constituye un desafío y Juan Canavesi gira su mirada y muestra en esta
exposición, que se realiza en la Sala Ernesto Farina de la Ciudad de las Artes
en Córdoba, su intensa producción que celebra su primera exposición realizada
hace treinta años, justamente en la disciplina dibujo. Presiento también que
Canavesi celebra el “ser artista” y ser “vitalmente artista”, pues en esta
exhibición el dibujo cruza hábilmente de vereda para recordarnos que este
artista siempre se expresó de manera multidisciplinaria y los cruces con la
escultura, el grabado, el libro de artista y la performance hacen al cuerpo de
su obra.
Su forma de trabajo constituye un mundo especial y esencial para
adentrarnos en él, con puestas escénicas, conflictos y tensiones, situaciones
que puede representar pues las comprende y aportan ideas a su producción. El
dibujo que es una forma de expresión gráfica, sirve a Canavesi como herramienta
para plasmar imágenes y representar la figura humana, a través de personajes
que transmiten, expresan y reflejan el mundo en que vivimos. Con un dibujo
generalmente exploratorio, este artista pone énfasis en las relaciones
personales de espacios conectados con la realidad.
La muestra está conformada por diferentes series de su vasta
producción especialmente seleccionadas, la conforman “Factus” producida en 1984
y realizada en lápiz conté y pastel. “Amores Corruptos” sigue a esta selección
y fue producida en 1989, técnicas mixtas sobre tela donde une el lápiz y el
acrílico, estas son obras de grandes dimensiones donde la línea fluye
ágilmente. En “Los Atrapados” el artista cambia el soporte aunque mantiene las grandes
dimensiones, esta serie de cuatro obras fechada en 1987 muestra la necesidad de
diversidad que anima permanentemente su propuesta. La serie “Los pozos” también
de 1987 es cercana a su anterior obra y mantiene el pulso donde la imagen y
técnica luchan un espacio igualitario. Por último “Huellas” de 1991 y dos series
de trabajos producidos en 1997 “La piel” y “La soledad de la muerte”, se
distancian de la obra anterior pues el artista explora otros campos que lo
aproximan al objeto y al Libro de Artista. Estos últimos trabajos muestran la
versatilidad del proceso en su obra, transitando este género, cambiando
superficies y ensamblando volúmenes. También el papel hecho a mano está
presente como soporte de estos dibujos.
Tenemos entonces un artista que disfruta de su trabajo, que
refleja el momento de cruces humanos, sus personajes muestran historias
concretas y nos permite desde el arte entrar a un mundo con cierto misterio y
con la necesidad de descubrir las relaciones que establece su propia obra.
Matilde Marín
Buenos Aires, enero de 2014
