LUCAS: "Un unísono como símbolo literal de la confluencia de los cuerpos como unidad, la evolución del hombre como especie. La negación del cuerpo como objeto superfluo al medio, el asesinato de lo virtual para conquistar el dogma de la masa etérea como unidad armónica de lo carnal" Obra itinerante en movimiento: Una reflexión, un díalogo entre las disciplinas implicadas. "Volver cuadro la danza y volver danza el cuadro" constituye la genética de nuestro trabajo.
Jue 4 Noviembre 2010: 19hs a 21hs / Sala de Exposición Ernesto Farina - Ciudad de las Artes. (Av Richieri y Concepción Arenal) Entrada: Libre y Gratuita
FICHA TÉCNICA Idea- Dirección - Puesta en escena: Santiago Bernardi
Planimetría del Movimiento: De los bailarines bajo dirección de Santiago Bernardi
Pre-Producción: Micaela Moreno - Santiago Bernardi Producción y Comunicación: Gabriela Bondone - Julia Bondone - Ma. Florencia Baigorrí - Lucas Guillen Coordinación de Producción y Gestión: Micaela Moreno - Santiago Bernardi
desde el 8 de septiembre al 7 de noviembre de 2010
Sala de Exposiciones Ernesto farina - Ciudad de las Artes - Córdoba Argentina 2010
Árbol Mecánico 3 - acrílico s/tela - 122 x 152 cm - 2009
HISTORIA REDESCUBIERTA
El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco Directores de las Escuelas integrantes deeste complejo educativo cultural celebramos la inauguración de la exposición “El Caminode la Imagen” del gran pintor Eduardo Giusiano en el año del quinto aniversario de laCiudad de las Artes. La Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el año 2005una particular actividad en la búsqueda de una identidad propia respetando el contextoen que está inserta. La propuesta inicial de crear un espacio para la difusión, la promocióny la conservación de las artes visuales de Córdoba se ha cumplido y ampliado con lasexposiciones realizadas, potenciándose y renovándose en cada ciclo lectivo. La Sala deExposiciones trasciende lo puramente académico para convertirse en un puntoconvocante donde la comunidad educativa de la Ciudad de las Artes se enriquece en unintercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hacevisible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento,extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa.
Ventana Naranja 2 - acrílico s/tela - 100 x 148 cm - 2009
Es asi que durante estos cinco años su público se ha incrementado, siendo constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como las muestras de larga duración y las pertinentes actividades didácticas. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello, que como esta publicación, cuenta con la destacada participación de Elba Pérez, aporta sustento a las exposiciones. El crecimiento coherente y constante en el tiempo de la Sala de Exposiciones Ernesto Farina afianza nuestra convicción sobre este privilegiado lugar: la Ciudad de las Artes destinada a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos desde su creación. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 355 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia redescubierta de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos, le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.
Esa otra vigilia
Eduardo Giusiano vuelve a ofrecer las preseas del cazador oculto que es el núcleo central de todo artista. Alerta, siempre en acecho sin ánimo predador, en vigilia suspensa, accesible y vulnerable a la revelación, la epifanía, donde externo e íntimo conviven, comulgan.
Este proceso demanda la pupila entornada, el espacio recoleto del taller, el laboreo delicado de materias, pigmentos, barnices que aceleran o demoran las veladuras de color, la tensión del gesto que dibuja y traza contornos que delimitan o por proximidad crean áreas donde respira-entona-el soporte de papel o tela. Porque la pintura, como la música, orquesta plenos y vacuos, silencios imprescindibles para que vibre el sonido.
Tal es la materia de los sueños que cada obra opera. Revelación y preservación del misterio y por tanto acicate a regresar, a buscar sin cierta promesa de triunfo o hallazgo. Casi a ciegas-¡vaya paradoja para un pintor!- buceador de imaginarios propios, próximos y ajenos- a compatibilizar –armonizar- en formas virtuosas y exigentes como el soneto, la armonía espacial de la basílica o la suprema sacra conversazione de la música de cámara.
Para acometer esta empresa superior el hombre intuyó y, finalmente, regló en geometría
lapolimorfalatencia ,el vocinglero imperativo susurrado desde voces ocultas, jamás pasibles de elucidación discursiva. Y allí reside el intenso poder comunicante de las formas silentes emitidas desde líneas, formas, colores y texturas dispuestas sobre una superficie plana. Y esta milagrería se cumple desde los petroglifos de Altamira y Lascaux hasta nuestros días. El largo devenir y las adherencias temporales y culturales hasta nuestros días serán cubiertos, raudamente, por quien lea estas líneas. Mejor aún, por quien contemple la obra de Giusiano.
Conviene despejar algunos estereotipos. Eduardo Giusiano es cordobés, descendiente de italianos, formado en su provincia y en Firenze. Tiene humor pero no el irresistible, pronto, que marca nuestra provincia mediterránea. El suyo es sutil, sin aguijón, otra
forma del humanismo que opera su obra. El curriculum vitae da pormenor cominero de estetrayecto. Pero no ilumina la causa central.
Movimiento Vegetal - acrílico s/tela - 82 x 100 cm - 2008
Estas obras que Giusiano ofrece hoy prolongan la tensión del arco del arquero zen.
La ratio geométrica queda directriz a la organización dinámica de las formas no
condicionan el vuelo. La tensión sensible del pulso, la superposición de pigmentos y densidades matéricas orquestan un entramado instalado en la materia-sh
akesperiana-de los sueños. Entrevistos, acechados, buscados con la pupila-la vigilia-entornada, encelada.
Tales operaciones fantasmáticas no son obras del azar.
Eduardo Giusiano es hombre y artista de sólida yexigente formación. Doble exigencia
que asumió como mentor de su proceder humano.
Conoce, sabe y dispone, de los saberes antiguos y nuevos del arte que oficia.
Apela con tino a los artilugios tecnológicos, en su justa medida. Vermeer de Delft usó la cámara negra, los impresionistasla cámara fotográfica para captar el gambito del caballo. Todos recursos accesorios para captar el gambito supremo, la imagen personalde lo vist
o, lo vivido, padecido y soñado. En nombre propio y prójimo.
Giusiano pulsa la cámara digital para captar la trama efímera de luces y sombras en interferencia usual. Entramados de emparrados o celosías, confrontaciones de blanco y negro sobre los más prosaicos objetos que Duchamp puso en valor. Sin estridencia, sotto voce, afinadamente entona sus armonías visuales. Tan elocuentes, pero no discursivas, como es la esencia de las artes visuales.
Conocimiento, experiencia y disponibilidad –no al azar sino a la epifanía-operan en estas obras. Proponen un diálogo, un convivio, un ágape, sin previa preceptiva. Sólo así es posible intercambiar, conciliar, el asombro prójimo y el reconocimiento de lo propio que es sustancia de la comunicación sensible. La que nos ofrece Eduardo Giusiano.
Elba Pérez
Buenos Aires. Julio de 2010
Edicion: Juan Antuña septiembre 2010
Fotografía Aldo Peña
Eduardo Giusiano Ha realizado numerosas muestras individuales en Buenos Aires, Argentina, entre ellas Galería Plástica, Ática, Carmen Waugh, Imagen, Praxis, Adriana Indik, Jacques Martínez. Soudan, Suipacha. Expone en el exterior en paises como, EE.UU., Malasia, Corea, México, Brasil, Cuba, India, Francia. Muestra Itinerante Colección Citibank. Latinoamericana. ILana Vardy International Gallery, Chicago, USA. The Latino Arts Gallery, Chicago. USA Illinois University, Chicago. USA. Sotheby´s, NewYork. Subastas. USA. Fresh Art Gallery, Denver. USA. Sandra Phillips Gallery, Denver. USA. Naomi Silvia Gallery, Atlanta. USA. The Regent Hotel. Kuala Lumpur. Malasia Maison de la Culture, Nantes. Francia. Premio Internacional de Dibujo “Joan Miró”. Barcelono. España Premio Pintura Iberoamericana “Cristobal Colón”. Madrid. España. Trienal de Arte Contemporáneo en Nueva Delhi, India. Bienal de Dibujo y Grabado en Cracovia, Polonia. Bienal de Nueva Delhi, India, Interamericana de Méjico. Bienal Arte Contemporaneo. La Habana Cuba.
Premios 1984 - Segundo Premio Pintura. Salón Manuel Belgrano. Argentina. 1983 - Primer Premio Pintura. Salón Nacional de Tucumán. Argentina. 1978 - Primer Premio Dibujo. Salón Nacional de Rosario. Santa Fé, Argentina. 1973 - Premio Martín Malharro, Salón Manuel Belgrano, Museo Sivori. Buenos Aires. Argentina. 1970 - Medalla de Oro en dibujo, Salón Nacional de Tucumán. Tucumán. Argentina. 1968 - Gran Premio Experiencias Visuales LVII Salón Nacional de Artes Plásticas. Buenos Aires. Argentina. 1968 Mención Especial en pintura; Premio Braque Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina.
Exposiciónes en Museos 2007. Museo de Bellas Artes Genaro Perez – Córdoba. Argentina. 2006- Museo de Bellas Artes , Luján . Prov. Buenos Aires . Argentina. 2006 -Museo de Arte Contemporaneo, Salta. Argentina. 2001 - Museo Genaro Pérez, Córdoba. Argentina. 1997 - Kumho Museum of Art, Seúl. Corea. 1997 - Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba. Argentina. 1995 - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1982 - Museo de Bellas Artes de Quilmes, Bs As. 1981 - Museo de Arte Contemporaneo de América Latina, Wasshington DC, USA. 1973 - Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba. 1964 - Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile
●El camino de la imagen. Pinturas de Eduardo Giusiano (homenaje a quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz.)
Créditos:
Idea: Sergio Fonseca y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Elba Pérez. Tomas Ezequiel Bondone Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Ivón Decilio. Susana Gamarra. Mariana Guagliano. Conztanza Olea. Belén Picat. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta Edición de catalogo:Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.
Sala de Exposiciones Ernesto Farina desde el 3 de junio de 2010, al 22 de agosto de 2010 Ciudad de las Artes Córdoba Argentina
El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco Directores de las escuelas que integramos este complejo educativo cultural celebramos la inauguración de la exposición Navegando deMaria Teresa Bellonien el año del quinto aniversario de la Ciudad de las Artes. La Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el año 2005 una particular actividad en la búsqueda de una identidad propia respetando el contexto en que está inserta. La propuesta inaugural de crear un espacio para la difusión, la promoción y la conservación de las artes visuales de Córdoba se ha cumplido y enriquecido con las exposiciones realizadas, potenciándose y renovándose en cada ciclo lectivo. La Sala de Exposiciones trasciende lo puramente académico para convertirse en un punto convocante donde los alumnos de la Ciudad de las Artes se enriquecen en un intercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hace visible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento, extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa. Es así que durante estos años su público se ha incrementado, siendo sostenido y constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como las muestras de larga duración y las actividades didácticas que en torno a ella se realizan. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello que como esta publicación aportan sustento a las exposiciones. El crecimiento coherente y constante en el tiempo afianza nuestro convencimiento que este privilegiado lugar destinado a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes desde su creación nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 355 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos, le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.
Cubos para Pollock madera policromada 20 x 20 x 20 cm 2008
Naranja para los Pomodoro madera policromada 50 x 30 x 30 cm 2009
El océano sin fin
Un día, no importa porqué, un dolor eventual sacude sus entrañas, en esa zona, en esa región del sentimiento donde el corazón inacabado se pregunta por la vida.
Algo comienza a moverse, difícil de ser captado, como si las cosas de la edad primera la atraparan, una hora que no la engaña aunque la padezca.
Como si acabara de descubrir una aurora hasta entonces inadvertida.
Ese instante preciso en que las aceradas púas de la memoria le ordenaran más que susurrarle, le
impusieran más que sugerirle, el antiguo rito del don. Un abrazo para Van Gogh, un barquito para Calder, un beso para Brancussi, ¿acaso no nos dio tantos?
Febrilidad en el hacer que no se detiene en la persecución de las formas que se presentan sin que se lo proponga: Buraco para Mondrian, Cerrojo para Magritte, un cubo para Morandi ¿No le había rendido su tributo ya Fellini en la Dolce Vita?
Y hay otros cubos, para Pollock alcanzado por el azar de un accidente, para Rothko, que eligió la muerte voluntaria, como si un antiguo luto regresara y anhelara trocar el negro por color en el tapiz de nuestras vidas.
Un empeño en escuchar a los muertos con los ojos como quería Quevedo, no para lamentarse de sus ausencias, sino por las exigencias estéticas que las mismas le requieren.
Una fraternidad en el tratamiento de la belleza inmanente al campo que interroga, en la que un mismo fluido circula de obra en obra, como si aquellos que estaban callados ahora la poseyeran y le hicieran recorrer sus mismos caminos en un deseo por volver a contarse.
Antiguo discurso de nuestros huéspedes, tablilla de la memoria que todavía conservan y que utilizan de pasaporte para que los reconozcamos como viejos amigos.
A la vez, una apropiación de aquello que es imposible de ser reducido a enunciados y que sólo se autoriza en el oficio. Celebración de un rito que se renueva ahora en lo más cercano, en lo más intimo, un bosque para Juana, un autito para papi, mariposas para Zoe, sombra y vuelo para el porvenir. Esa fuerza va mucho más lejos que su portador y se derrama como exceso, casi sin mitigarse.
Semillas que esparcidas en verdes filamentos recorren las espiras de un embudo temporal que enlaza lo que ha sido y animó el origen y lo que apuesta sin certeza pero con entusiasmo a lo que vendrá.
Región donde descansan no los que hemos alcanzado, sino los que nos alcanzaron en esos ritos de reencuentro en los que se mezclan las cosas en las almas y las almas en las cosas.
Pero esa fuerza del don que obliga tanto a dar como recibir y hace al misterio de la cosa, conduce a MaríaTeresa a un paso más allá.
Sensible a los pequeños signos, llega hasta la pared última, aquella en que se despoja de sus terciopelos,Plumas para Víctor Hugo y más radicalmente de las herramientas que le son propias: Pincel para Monet.
Como si solo retuviera para si la categoría gramatical de la experiencia, las largas meditaciones sobre el contenido y la forma y con los sueños como madre de las artes encuentra no sólo un sentido figurado, sino la razón de lo propio.
Como si soñara con ser una de esas antiguas cesteras que contaban solo con sus manos para construir las trenzas en que habitaban los primitivos espíritus.
Como si procurara disimular las puertas que construía para que las almas no quedaran prisioneras.
Supo que las pausas eran decisivas lo que la llevó a honrar las piedras. Conjeturó que solitaria y viajera el alma no debe negarse a asumir lo gravoso de su destino. Dijo Yo soy.
Desdeñó el esplendor de los juramentos, apreció aquello que era amargo y la mantuvo en vilo. María Teresa Belloni, sin pretenderlo, sólo allí entraste enteramente en ese nombre que es el tuyo.
Gerardo Máximo García
Propuesta Arte Interactivo Ayudar a Mirar
Guias para alumnos, docentes y público en general
Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta
Directora: Lic. Ana Luisa Bondone
Equipo Arte Interactivo Ayudar a Mirar Psp. Virginia Bettini
Lic. Analia Mayorga
Lic. Liliana Menendez
Lic. Ana Vallori
Programa Asistencia Técnica Escuela Comunidad (ATEC) Coordinadores:
Lic. Daniel Lemme
Lic. Ana Maria Vallori
Sala Ernesto Farina: Sergio Fonseca
Ricardo Castiglia
Héctor Chalub
*El catedrático español ,Juan José Gómez Molina fue invitado por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, a desarrollar acvtividades académicas en el marco de la exposición “El Desnudo en la Academia", Sala de Exposiciones Ernesto Farina, octubre/noviembre 2006.
"La Fina Hebra", es la manifestación artístico-creativa de los maestros actuales, entre quienes se cuentan destacados creadores de extensa y sólida trayectoria.
la variedad de propuestas es amplia y valiosa, constituye un elemento didáctico importante, y significa una de las expresiones más contemporáneas del Arte del Dibujo.
●La Fina Hebra. Homenaje a Juan José Gómez molina in memoriam. Dibujos de artistas docentes de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta,
Créditos:
Idea: Sergio Fonseca. Coordinación General: Alejandro Malbran, Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca. Montaje: Ricardo Castiglia, Héctor Chalub.Diseño de catalogo y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Sergio Fonseca, Andrés Cabeza. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Pasante: Nicolás Machado. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta . Edición de catalogo:Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.
fabian liguori / breve historia del mundo sala de exposiciones ernesto farina del 5 de agosto al 31 de octubre / 2009 ciudad de las artes / córdoba / argentina
●Fabián Liguori Breve Historia del Mundo.(Fabian Liguori es profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta)
Créditos:
Idea: Fabian Liguri. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Fabián LiguoriDiseño de catalogo: Fabian Liguori. Producción de catalogo: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Fabian Liguori. María José Herrera. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta, Edición de catalogo:Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.
Sala de Exposiciones Ernesto Farina, desde el 18 de marzo al 30 de mayo del 2009 Ciudad de las Artes - Córdoba - Argentina
Horacio Álvarez
La Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta presenta “El mundo de Horacio Álvarez”, un conjunto inédito de dibujos del artista que figura entre los cultores destacados de la plástica de Córdoba, enrolado en una obra de denuncia, manifestando en sus imágenes la pobreza, el cansancio, la impotencia del hombre de pocos medios (casi diría ninguno), aquellos que vivían entre latas, bolsas y cartones, que trabajaban con arena de las márgenes del río o de las barrancas, los que conseguían la greda, la tierra para confeccionar un horno de leña para el pan o la tierra negra para plazas y jardines, la tierra necesaria para la carga de los techos de las construcciones modernas, los que pregonaban el periódico, que lustraban los zapatos, que vendían pan casero en canastos, los marchantes, los que con ayuda del caballo y su carro realizaban las tareas que el adelanto fue olvidando o dejando de lado… esos eran los héroes que se apropiaban de la obra de Horacio Álvarez.
Los colores de su pintura, plomiza y terrosa a la vez, no reflejan festividades, sino, la verdadera historia de los hombres sin historia, que hacían la diaria de la manera que ya no se puede ver.
Somos testigos de sus dibujos de trazos insistidos hasta lograr el vigor que pretendía, para que el mensaje que deseaba plasmar y dejarnos como testimonio de su preocupación por el hombre mismo, expresara con dureza todo aquello que él absorbía desde su mirada, la de ese pueblo que veía y se movía a su alrededor.
Fiel en sus convicciones, Horacio Álvarez, transitó la vida como una persona sensible, que reflejó la Córdoba que muy difícilmente de otra manera se vería, esa gente fue remplazada, los oficios también, pero el espíritu del artista, el testimonio histórico social, permanecerá en el patrimonio de la cultura provincial, nacional y universal.
Alejandro Malbrán Vicedirector. Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta Córdoba Febrero 2009
"a las cuatro de la tarde" oleo pastel 22 x 17 cm. sin fecha
"dibujo" oleo pastel 22 x 17 cm. sin fecha
"dibujo" grafito y carbonilla 22 x 17 cm. sin fecha
"fantasia nocturna" pastel 33 x 24 cm. sin fecha
●El mundo de Horacio Alvarez. Dibujos. Exposición retrospectiva. (Homenaje a quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta)
Créditos:
Idea: Ricardo Castiglia. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala : Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Alejandro Malbran. Artemio Rodriguez. Armando Ruiz y Delia Sanmartí. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas.Texto y grafica de sala.Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta . Edición de catalogo:Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.
La Sala de Exposiciones Ernesto Farina es un lugar para el arte. El objetivo de la Sala es crear un ámbito para las expresiones artísticas en un punto de tensión entre la tradición y el presente. Las exposiciones que se realizan en ella son una producción de la Secretaria de Extensión de la Universidad Provincial de Córdoba.
Ubicada en el particular contexto educativo cultural de la UPC, la Sala dialoga con los nuevos circuitos de la ciudad y se incorpora a lo que se ha dado en llamar la media legua de oro.
El diseño de las exhibiciones, la producción de los catálogos, junto con el contenido de las muestras que caracterizan y dotan de personalidad a la Sala, adhieren a la idea que “las exposiciones se constituyen en un instrumento privilegiado para la administración de los significados del arte y son un factor fundamental para la escritura de la historia del arte, entendiéndolas como medios de comunicación que combinan conocimiento con esparcimiento, estas se constituyen en un evento cultural de innegable influencia en la contemporaneidad. Las exposiciones de arte ponen en acto la circulación de los distintos discursos teóricos, su relación con lo propiamente artístico y el modo en que ambos han sido comunicados”
