17 de marzo de 2013
Pasajes
PASAJES
Pinturas y dibujos. Moira Wieland
desde el 26 de Marzo al 12 de Mayo de 2013
Ciudad de las Artes - Córdoba –
Argentina
INAUGURA 26 de Marzo 19.30 hs
A partir de
1968, comienza lo que pudiéramos llamar una primera etapa de Moira Wieland con
el predominio en su obra de formas humanas transitando por la soledad, el
desengaño y el ahogo. Figuras y colores nos transmiten seres quebrados y
melancólicos atrapados en la trampa del tiempo y en la dureza de la condición
humana.
Una segunda etapa, de transición,
se caracteriza por una ruptura con la temática previa y señala el comienzo de
un proceso de desestructuración, viaje
fuera de las mansiones del dolor, en busca de un nuevo mundo interno.
Arribamos así a su tercera etapa,
la del paisaje, donde la naturaleza se vuelve sentimiento profundo que intenta
abarcar la totalidad de las cosas, y que nutriéndose de la profusión del color
y la forma, abre una ventana al yo solitario de la primera etapa, merced a la
redención subyacente en la contemplación maravillada de lo múltiple y luminoso.
La cuarta etapa es la etapa de
los viajes, las valijas, y corresponde a su paso por México. Valijas cargadas de otros mundos, otras
intensidades y ritmos, reflejados en los colores de su paleta que absorben las
vivencias y realidades de una cultura diversa.
Hallamos luego una quinta etapa,
más intimista, caracterizada por la precisión de las figuras, formas envueltas
en un halo mágico como de serena meditación.
En su ultima etapa, que se
extiende hasta el presente, la pintora reingresa en el paisaje, una puerta
interna se ha abierto en ella, hacia la exuberancia y la luz, la riqueza y
nuevamente a la magia de mundos a donde no llega la palabra, pero si la
sensibilidad de la mirada.
Susana Peyloubet,
Febrero 2013
Lic. en letras
modernas por la Facultad
de Filosofía y Humanidades de la
UNC.
Pintora, ha realizado
muestras en nuestra ciudad.
También poeta, tiene
publicados numerosos libros de poemas
y en 2012 obtuvo el
primer premio del certamen José Luis de Tejeda de la Municipalidad de
Córdoba.
Fotografías de la exposición Nicolás Machado
La exposición va acompañada de
dos trabajos de extensión que la Sala esta desarrollando
sistemáticamente, a los que llamamos por un lado Sala extendida /a través del tiempo y por otro Taller abierto
1)
- Sala extendida /a través del tiempo
Dentro
de los dispositivos de Sala
extendida se realiza un homenaje al maestro Raúl Pecker, quien se formó
en la Escuela
Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional
de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Fue profesor en ambas
instituciones, siendo en esta última donde Moira Wieland aprende de él. Maestro
de la pintura en Córdoba, es considerado parte de la generación de “pintores
modernos”.
Cierra
este módulo a través del tiempo con
obras de los artistas invitados por Moira Wieland, Alejandra Espinosa, Dani
Vocos y Lilia Filloy quienes fueron alumnos de la artista en la Escuela Superior
de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y Miguel Ángel Guerreiro alumno de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional
de Córdoba.
Revalorizando
como nexo entre ellos: alumno, maestro, discípulo. Aprender, hacer y enseñar
arte en Córdoba.
2) - En Taller Abierto en este módulo
de la Sala se
encontrarán dispositivos visuales que nos abrirán las puertas del taller del
artista. En este espacio se desarrollarán: -
encuentros
y diálogos con los artistas
La Exposición “PASAJES Pinturas y dibujos. Moira Wieland” es producida por la Agencia Córdoba Cultura. Gobierno de la Provincia de Córdoba.
4 de diciembre de 2012
Que nos rodea
…………………………………………………………………………………………………………….
Es una exposición de instalaciones proyectadas y pensadas
para este espacio expositivo por el artista plástico José Luis Torres, egresado
de la Escuela Superior de Bellas
Artes Roberto Viola y de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José
Figueroa Alcorta, residente desde 1999 en Canadá. Una vez más la Sala Farina acerca al
público cordobés, aquellos artistas que formados en nuestras escuelas se
insertan en un ámbito internacional.
…………………………………………………………………………………………………………….
La exposición irá acompañada de dos trabajos de extensión
que la Sala esta desarrollando sistemáticamente, Sala extendida /a través del tiempo y Taller abierto
En
esta exposición los programas se
integraran para realizar un homenaje al maestro de José Luis Torres e
invitar a dos artistas discípulos del
interior de la provincia, iniciando así un fluido intercambio con nuestras
valiosas Escuelas de Arte del Interior.
Eduardo Pelli
Fue maestro de José Luis Torres en la Escuela Superior
de Bellas Artes Roberto Viola (Cruz del Eje, Córdoba)
y en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José
Figueroa Alcorta (Córdoba).
Jorge Luis Garay y Pedro Ponce de León
Fueron alumnos de José Luis Torres en la Escuela Superior
de Bellas Artes Martín Santiago, Deán Funes, Córdoba.
Se
desarrollarán una serie de actividades
interactivas entre alumnos, artista y maestro.
El taller del artista
se encontrará abierto en espacio y tiempo real ya que la acción, desarrollo,
producción y montaje de obra será
simultanea. Estas actividades se iniciarán con la llegada del artista a las
residencias de la Ciudad
de las Artes.
Este espacio
consistirá:
- Trabajo
con el artista
-
Diálogos y encuentros con el artista y
su maestro.
Fotografías de la Exposición Nicolás Machado
Fotografías de la Exposición Nicolás Machado
Que nos rodea
La vida y la supervivencia, un juego basado en la relación con el mundo a través del ensayo y del error, de lo accidental y de lo intencional. Un gesto a la imagen de nuestra sociedad, que oscilan entre el orden y el caos.
El proyecto de exposición abordara la idea de transformación, de precariedad y de urgencia. Una exploración reflexiva alrededor de la noción del proceso creativo donde la capacidad de evocación de los materiales es determinante en el proceso de construcción.
Las intervenciones que yo propongo, elaboradas a partir de construcciones que refieren a una cierta arquitectura anónima, precaria y marginal, serán un recordatorio de que la arquitectura es un dispositivo relacional y un medio de experimentación. Una mezcla de utopía, de vestigio y de esteticismo que funciona de manera intuitiva.
La creatividad desencadenada por la necesidad de sobrevivir, producirá algo entre escultura y arquitectura orgánica. Un trabajo efectuado a partir de materiales recuperados. Recogidos en la calle, de sitios abandonados y obras en construcción. Con una estética acumulativa, viral e invasiva, donde la construcción pasa del objeto a la situación. Construcciones que se desarrollan como una piel alrededor de una entidad. Toda la instalación se presenta como un producto misterioso, como una obra de origen desconocido. El echo de recolectar, clasificar, y transformar los desechos de la sociedad de consumo evoca una especie de arqueología de la basura, sobre la pista de una antropología de lo cotidiano.
“Arquitecturas marginales” que serán el lugar de verdaderos museos imaginarios, donde el constructor que yace en cada uno de nosotros constituirá un ensamble de recuerdos, una construcción de la memoria.
La confrontación de la noción de construir con medios de fortuna, a de la arquitectura convencional, genera nuevas vías de reflexión. A través de la arquitectura, el bricolage y la recuperación mis intervenciones promueven una dimensión filosófica, y generan un debate sobre el habitad, la creación artística y el rol del constructor.
Como artista manipulo residuos de construcción y de demolición como un elemento complementario a un contenido ya existente. Las nociones de paisaje y de arquitectura se revelan a través de un proceso de acumulación y de apropiación. Este proceso me ayuda a definir un plano ficticio, trazando un camino en el cual el espectador será invitado a hacer la experiencia de la instalación en el modo de la deambulación y de la apropiación.
En mis proyectos, yo busco a estimular la relación que se establece entre el sitio, la obra y el individuo que interactúa. Cada visitante es invitado a dar un paseo en obras que se construyen y se deconstruyen, se repliegan y se modifican.
Mi práctica, orientada sobretodo hacia la escultura, a menudo tiende a utilizar la arquitectura. Mi trabajo implica la realización de obras a configuración espontánea, inacabada y abierta. En la mayoría de los casos utilizando diversos objetos, materiales de construcción y restos de demolición. Creando construcciones que cobijaran sub-espacios, en las que el publico se puede desplazar o que funcionan como elementos arquitectónicos a transformar. Construcciones y “deconstrucciones'' que exploran diversas maneras de ocupar el espacio, modificando un lugar, invadiéndolo.
El objetivo de mis intervenciones no es la forma sino el acto de dar forma a una utilización, a un espacio o a una situación. Basándose en una experiencia perceptiva.
Mis intervenciones, acumulativas, virales e invasivas, a menudo son montadas o construidas in situ. De una manera que es a la vez estética y funcional, en respuesta a la arquitectura del sitio en donde están situadas. Este diálogo establecido entre el emplazamiento y la obra influye directamente en la configuración de mis obras, la elección de los materiales y su proporción. Ellas invitan a los visitantes y transeúntes a experimentar, de una manera inédita, el potencial de apropiación del espacio circundante.
Cada obra se afianza en la reflexión sobre el fenómeno de la convivencia con elementos no planificados, modificándose unos á otros, para formar contextos en constantemente evolución.
Cada unas de estas experiencias nos interpela sobre la cuestión de cómo invertir, como sociedad, la arquitectura y su contexto, tanto natural como cultural.
José Luis Torres, 2012
Fotografías de la Exposición Nicolás Machado
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28 de octubre de 2012
Miniprint - Rosario / Córdoba
Fotografía del montaje
Fotografía del montaje
Fotografía del montaje
Fotografía del montaje
Fotografía del montaje
Fotografía del montaje
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