Sala de Exposiciones Ernesto Farina Cordoba - Argentina

bienAL CORTA

2012-02-08T17:42:00.000-08:00

Vistas de la exposición, fotos: Nicolás Machado

identidades

2011-08-29T14:16:00.000-07:00

NOTA COMPLETA

Vistas de la exposición, fotos: Nicolás Machado

Había una vez, un

pintor...

relato de un encuentro

Recorrido

Enrique Pereyra me invita a su taller.

Nos encontramos una mañana de invierno. Hay sol y hace frío, estamos en Córdoba. Tiene la gentileza de venir a buscarme a la Escuela dado que yo no sé cómo ir a su casa. Quiero aprender el camino para volver otra vez a visitarlo, sin embargo, en el viaje me distraigo y cuando menos me doy cuenta hemos llegado. El ingreso con plantas, fachada de ladrillo visto, tejas, rejas y una artesanal puerta de madera, enmarcan la figura de Susana quien nos recibe con una sonrisa. Está esperando desde temprano, ha preparado la bienvenida con un rico y dulce té.

El taller y la casa están juntos. La casa abajo, el taller arriba. Una iluminada escalera comunica las dos plantas. Al entrar veo varios instrumentos musicales que me llaman la atención. Enrique me cuenta que de vez en cuando toca la guitarra, que siempre lo hizo. Sorprendida me pregunto ¿por qué nunca lo escuché?

En el living hay un autorretrato de Goya que cuelga protagonista en una pared. “Lo compramos un día por dos pesos en el Paseo de las Artes, claro que no es un original”, me cuenta. Risas. Empezamos a hablar de pintura: su interés por la pintura negra de Goya, su paleta, la expresión y los empastes de la pincelada, la manera de cómo le ha atraído la pintura española. Descubro que tenemos algunas cosas en común.

Luego pasamos a la cocina, es el ambiente más amplio, abierta a la galería, donde está el horno chileno… y el asador. En el patio, acaban de podar las plantas por que les molestaban a los vecinos. En verano cuando todo está verde se ve más lindo, ahora está todo seco. La mesa es para dos, pero cuando llegan los amigos se despliega, se agranda para compartir. Es un lugar cálido, acogedor, como los dueños de casa.

Cada objeto, cada cuadro, cada rincón tiene una historia, una magia que durante el recorrido la imagino o me la descifra Enrique ante mis preguntas. Todo el conjunto le da carácter a este espacio habitado, sentido, construido y diseñado por ellos, un lugar elegido para vivir y trabajar. El propio lugar en el mundo.

Destino

Ya en el taller Enrique me muestra las pinturas y los dibujos que va a exponer en la Sala de Exposiciones Ernesto Farina; es la razón por la que estoy aquí, porque me pidió que escribiera unas palabras en su catálogo. La luz natural dibuja los planos de las ventanas en el piso. Papeles ordenados sobre varias mesas, bastidores, trozos de maderas saturan el espacio, son muchos años de trabajo. Enrique da vuelta las telas, están de espaldas apoyadas en la pared; en ese momento me cuenta sus ideas; aparecen los personajes que representa en sus trabajos. Es una imagen que se repite insistentemente: un rostro de hombre con los ojos abiertos, atentos que nos interroga, también a veces nos da la espalda y nos ignora mirando hacia otra parte. Quizás hacia el horizonte, hacia otro espectador oculto, hacia sí mismo ¿Quién es? ¿Qué mira? ¿Qué nos pregunta? No sabemos. ¿Son retratos o estereotipos? Entonces, hablamos de los Retratos de Fayum, los primeros retratos de la historia, los que pueden considerarse las primeras fotos carné en los cuales los pintores retrataban lo más exactamente posible los rasgos del sujeto para que pudiesen ser identificados. Me revela el nombre que eligió para la muestra: Identidades. Caras donde podemos encontrar un parecido. Caras desconocidas en espera de su identidad. Porque todos nos preguntamos quiénes somos, todos buscamos una identidad, to-dos queremos encontrar a alguien en esos rasgos desconocidos, me dice.

Mientras él habla y me muestra lo que hizo, yo veo la pintura: la pincelada, la transparencia, las texturas contrapuestas al color plano. Juega con las posibilidades de la técnica elegida. Rompe el cuerpo único del bastidor tradicional, lo fracciona en piezas que combinan planos limpios de color puro (amarillo) con módulos de paleta cromática (rojo, azul, verde) donde se percibe el gesto, el trazo de la mano del pintor en brochazos contundentes o en sutiles veladuras. Pienso: Enrique pinta. Pinta con libertad, con soltura y con oficio. Su formación en la Figueroa (Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta) se pone en evidencia ya que él trabaja con técnicas y recursos heredados del pasado pero individualizados en la interpretación de un mundo personal y original. No se opone a la tradición, reconoce su formación, elige de ella los componentes que necesita, los relaciona y conecta con nuevos dogmas sin crear, por ello, contradicción.

Nos sentamos alrededor de su mesa de trabajo, afuera se levanta viento y aparecen algunas nubes. Vemos sus dibujos. Carbonilla, lápiz, pastel y barras de grafito. Trazos, borrones, arrepentimientos, marcas, definiciones, luces y sombras. Ideas, maneras de pensar que sólo se descubren en el hacer. Aparecen los bocetos, pilas de pequeños papeles con garabatos, esbozos, dibujitos, esquemas… la intimidad olvidada atrás de las grandes obras. Hablamos de sus maestros, le pregunto quién le enseñó a dibujar. Le pido un papel y un lápiz y escribo los nombres de sus maestros y de los maestros de sus maestros: Horacio Silva, Dalmacio Rojas, Miguel Sa-hade, García Moyano. Ernesto Viola, Álvarez Soave, González Mayorga, Eduardo Giusiano, Horacio Alvarez, Tito Miravet, Eduardo Setrakian, Raúl Pe-cker…son los nombres que quedan escritos en ese retazo de papel. Imaginamos una línea de tiempo. Deducimos la existencia de una herencia. Nos preguntamos si existe la posibilidad de encontrar una manera común de enseñar y aprender que atraviese el tiempo, entre continuidades y rupturas, una singular permanencia.

Hay todavía más para ver. Conversamos sobre otras cosas que él hace como dar clases y armar exposiciones en La Casona para sus alumnos, por que vale la pena darles una mano a los chicos. Cuando habla de su trabajo como profesor lo hace serio y con generosidad. Busca un rato y trae sus figuras troqueladas. Siluetas, cortes, síntesis. Superposiciones. Estructuras modulares en blanco y negro que aparecen como memorias del dibujo. Relieves que se arman de fracciones. Le pregunto si conoce a Alex Katz. Le digo que encuentro algo de pop, de historieta, del humor cordobés. Son juegos, son objetos que sólo pretenden traducir la pintura, reflejarla en otros formatos, no para borrarla sino para ponerla en evidencia.

Lo cierto es que detrás de la pintura hay un pintor, que nunca se fue de ese lugar, que está aquí, en esta casa, en este taller, en esta ciudad, en esta Sala.

Ya es casi mediodía.

Ana Luisa Bondone

Agosto 2011

Apuntes

… ¡ay! cuanta calma, ¡ ay! cuanta placidez

Verla, dormirse a mi lado…

Verle cerrarse tantos ojos de una vez,

es como verse cerrarse las luces de una aldea

donde todo el mundo va a domirse a la vez.

Y al amanecer,

verse abrirse tantos ojos de una vez,

es como verse abrirse los ojos enteros de toda la niñez…

Albert Plá

El Negro Pereyra no puede dar cuenta objetiva de esas miradas.

No es que no quiera, es que no puede…

Sabe que lo que sabe es pintar, y pinta y pinta.

Su obra es generosa porque no te enseña nada, te deja en un terreno descampado y… arreglatelas como puedas macho.

Te pregunta quien sos… un detalle adorable.

Ni una puta lección. No alimenta una miserable tesis.

Esta exposición, en este lugar, es una exposición política. A pocos metros de una escuela de arte que insiste en exigirles a sus alumnos que justifiquen cada gesto, en construir y alimentar sentimientos de culpa.

Qué adorable detalle sería eliminar de esta escuela la palabra fundamentación.

En el mismo corazón de este terreno regado de remordimientos, el negro Pereyra rescata ese primer gesto del enamorado, de la mueca profundamente subjetiva.

Las culpas… y el castigo, solo para los traidores.

Su taller es un laboratorio, una especie de archivo de muecas de personas.

Él no lo sabe.

No tiene ni la más remota idea de este archivo…

Él solo se dedica a pintar.

Te lo aseguro, yo he estado allí en esos momentos, pela sus pinceles y automáticamente se despliega por ese espacio el archivo ese que te decía, va tomando gestos de cada uno de los archivados y construyendo sus personajes.

No son nadie en particular… somos todos.

A mi lo que me emociona es que…

él no lo sabe.

Sólo la primera mirada sobre esas miradas y caes en la cuenta que ninguna de las piezas se salvará sola.

En esta sala donde ahora estamos flota… sí, flota un espíritu de cuerpo… o nos salvamos todos o nos hundimos todos.

Aníbal Buede

Córdoba, Julio de 2011

Vistas de la exposición, fotos: Nicolás Machado

Créditos

Idea: Ana Luisa Bondone / Coordinación General: Ana Luisa Bondone / Diseño de Exposición y Montaje: Enrique Pereyra / Texto: Ana Luisa Bondone, Anibal Buede, Enrique Pereyra / Fotografía: Registro de Obras: Facundo Maorenzic / Registro en Taller: Aldo Peña, Enrique Pereyra / Diseño de Catálogo y Gráfica de Sala: Sara Picconi, Aldo Peña / Impresión: Lotería de Córdoba / Prensa y Difusión: Sebastián Chalub, Héctor Chalub, Valeria Guzmán / Blog: Nicolás Machado / Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub / Guardia de Sala: Carmen Moyano, Marta Tapia / Colaboración Especial: María de los Angeles Ruiz / Pasantes: Ramiro Décima / Producción Dpto. de Extensión/Exposición Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta / Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

El equipo directivo de la Escuela Superior de

Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta agradece

a todo el personal docente y no docente de la

Institución por su colaboración en la realización

de esta muestra.

http://enrique-pereyra.blogspot.com/

Pintura

2011-06-20T17:55:00.001-07:00

artistas // docentes

de la Escuela

Superior de Bellas

Artes Dr. José

Figueroa Alcorta

Laura Áctis Danna * Paulo Ahumada Rovai * Miguel Ángel Barseghian

María Teresa Belloni * Luciana Bertoloni * Sergio Blatto * Daniel Brito

Rafael Carletti * Maina Cordero * Luli Chalub

Susana García Teaux * Andrés Gigena *Theo Hepp

Nicolás Machado * Juan José Massafra

Rubén Menas * Juan Carlos Oro * Aldo Omar Peña * Enrique Pereyra

Héctor Omar Romanzini * Martha Inés Rozze

María de los Ángeles Ruíz * Jorge Torres

Vista de la Exposición "PINTURA" en La Sala Ernesto Farina

Arte contemporáneo de Córdoba

2011-05-08T19:41:00.000-07:00

ROQUE FRATICELLI * PABLO SCHEIBENGRAF * PABLO BAENA * MARIO GRINBERG

ANA LUISA BONDONE * PABLO CANEDO * GUSTAVO PIÑERO * RAUL DIAZ

RICARDO CASTIGLIA * OSCAR PAEZ * ERNESTO BERRA * SERGIO FONSECA

ROGER MANTEGANI * MONICA BRANDI * ANAHI CACERES * JUAN LONGHINI * OSCAR SUAREZ

SILVINA BOTARO * RUBEN MENAS * FABIAN LIGUORI * JOSE PIZARRO * TULIO ROMANO

SERGIO BLATTO * MATEO ARGUELLO PITT * LEONARDO HERRERA

Vista de la Exposición "ARTE CONTEMPORÁNEO DE CÓRDOBA" en La Sala Ernesto Farina

CERAMISTAS EN SERIE...(desde el limite)

2010-11-21T10:06:00.000-08:00

Sala de Exposiciones Ernesto Farina,

desde el 24 de noviembre del 2010, al 25 de abril del 2011

Ciudad de las Artes - Córdoba Argentina.

Mihocevich, Moyra

Peces - s/f

Monococción de pasta roja y

pasta blanca. Decoración con

pigmentos.

s/m

Sin Límites

El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco

Directores de las Escuelas integrantes de este complejo

educativo cultural celebramos, en el año del quinto

aniversario de la Ciudad de las Artes la inauguración de

la exposición “Ceramistas en Serie”...desde el límite, la

primera muestra en este espacio, de artistas docentes

de la Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz. La

Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el

año 2005 una particular actividad en la búsqueda de una

identidad propia respetando el contexto en que está

inserta. La propuesta inicial de crear un espacio para la

difusión, la promoción y la conservación de las artes

visuales de Córdoba se ha cumplido y ampliado con las

exposiciones realizadas, potenciándose y renovándose

en cada ciclo lectivo. La Sala de Exposiciones trasciende

lo puramente académico para convertirse en un punto convocante donde la comunidad educativa de la Ciudad de las Artes se enriquece en un intercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hace visible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento, extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa.Es así que durante estos cinco años su público se ha incrementado, siendo constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como las muestras de larga duración y las pertinentes actividades didácticas. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello y aportan sustento a las exposiciones. En esta oportunidad contamos con la colaboración de María Cristina Rocca quien con su cuidadosa labor ha enriquecido el contenido de esta publicación. El crecimiento coherente y constante en el tiempo de la SALA DE EXPOSICIONES ERNESTO FARINA afianza nuestra convicción sobre este privilegiado lugar: la CIUDAD DE LAS ARTES destinada a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos desde su creación. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 355 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia redescubierta de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos crece sin límites y le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.

Zarate, Guillermo

Criaturas - s/f

Instalación

modelado por bloque y técnica

mixta

s/m

Miguel Angel Budini

Su obra cerámica se caracterizó por una gran síntesis, a través de la

simplificación de volúmenes, planos y líneas.

Realizó escultura y cerámica utilitaria desde concepciones cromáticas

opuestas: la escultura cerámicas con una concepción monocroma,

imitando a la piedra, en tonos de gris; su cerámica decorativa,

en cambio, fue policroma y brillante, como puede observarse en los

carteles de nombres de calles que aún subsisten, (sobre su diseño y

dirección) .

(detalle) Fuente emplazada en el Coniferal, Parque

Sarmiento, Córdoba.

La Importancia de la decoración

La decoración aporta belleza y riqueza, y también cosmovisión.

Desde el principio de los tiempos, las mujeres y los hombres decoraron

sus objetos, sus casas, sus cuerpos. Requiere de un tiempo de

contemplación, y ocio creador, que se perdió por el ritmo de la vida

moderna. La decoración estuvo marginada por su escasa compatibilidad

con la sociedad capitalista, con la máquina, y con el ritmo alienante

de los tiempos actuales, (des)centrados en lo público, la practicidad

y la eficiencia cuya mejor expresión fue el funcionalismo.

Hay una subvaloración de los métodos artesanales de decoración

cerámica en los campos del arte y del diseño, sin embargo, son muy

valorados por la referencia a los orígenes, a la tierra, a la naturaleza,

a ese tiempo mítico, antes de que el trabajador perdiera el dominio

de su objeto por la fragmentación del trabajo.

Que entendemos por decoración.

Aunque el funcionalismo redujo y minimizó el término “decoración”

a lo superfluo, banal, o “pasado de moda”, la carga de sentido

en el mundo de la cerámica es distinta, ya que es en ese acto de

“decorar” que el ceramista se apropia y resemantiza tendencias plásticas.

Participa así, en la construcción de una ecoestética, sea doméstica

o de cualquier otro espacio habitable.

Desde el punto de vista técnico, decoración es el embellecimiento de

la pieza a través de color y textura. Hay distintos tipos de decoración:

desde un color uniforme, hasta complejos grabados o pinturas; y

puede ser seriada o única.

Prof. Varinia Jofré

Miguel Ángel Budini

(detalle)

Mujer Sedente

escultura cerámica, terracota con engobe negro,

69 cm x 22 cm x 24 cm

Colección, Escuela

Sup. de Cerámica

Fernando Arranz.

Escuela Superior de Cerámica

Fernando Arranz

Notas sobre su Historia

Prof. MónicaViteri

Investigación en Archivo

Prof. Gregorio Daniel Pereyra

Prof. María Cristina Bonetta

Prof. María Ines Luna

Prof. Ana María Reynaga

En 1934 se crea un taller de alfarería en la Escuela del Trabajo “Presidente Roca” y ese mismo año, Fernando Arranz es nombrado profesor de la Sección Cerámica de dicha Escuela.

En abril del año 1937, ese taller se transforma en la Primera Escuela de Cerámica del país y Fernando Arranz, en su Director Fundador.

Según la siguiente nota elevada por Arranz al Ministerio de Gobierno, queda conformada la curricula de la Nueva Escuela.

En la historia de la Escuela, se distinguen dos tendencias fundacionales marcadas.

Una es la de Arranz, que va desde comienzos de la década del 30 hasta mediados de los años 40; en este período el Maestro desarrolla una importante actuación en el mundo artístico de la época, que orienta la construcción de objetos utilitarios y/o decorativos, únicos, de forma simple, de colores definidos, cuya percepción estética nos acerca al Art Nouveau.

La otra fuerza es la producción en serie. Miguel Ángel Budini introduce la parte industrial y pone un marcado énfasis en la técnica y la producción Ambas tendencias fueron válidas teniendo en cuenta el contexto socio-histórico de cada una.

Durante los primeros tiempos, la orientación de la Escuela fue artística: alfarería, dibujo, escultura y moldería.

La decoración se realiza con esmaltes elaborados en la Institución y las quemas se hacen en hornos a leña, construidos por personal de la Escuela Roca. La impronta de Fernando Arranz queda impresa en las vasijas globulares, con clara reminiscencia a los botijos españoles brillantes de color arranciado: azules, verdes ocres y blancos.

En el año 1947 Miguel Ángel Budini asume como Director de la Escuela de Cerámica. Budini, artista reconocido, se introduce de lleno en la problemática técnica de la cerámica.

Encuentra necesario ampliar los horizontes de la expresión artística y la salida laboral del ceramista. Córdoba vive un momento de plenitud industrial y de movilidad social que esto produce, por todo, Budini decide darle un nuevo rumbo curricular a la Institución.

En esta época se realizan trabajos para el Gobierno de la Provincia y de la Ciudad; carteles con el nombre de las principales calles del 15 centro, una Virgen capitana (Liceo Militar General Paz), otra en el Nogal Histórico de Saldan, placas diversas, el escudo de la Provincia(Buenos Aires), el de los Niños Cantores y leyendas para numerosas reparticiones oficiales.

Las características de la Escuela en su etapa fundacional y hasta 1947 que es nombrado director de la misma Miguel Ángel Budini, fueron netamente artísticas, basando su producción en piezas de alfarería, decoradas con esmaltes producidos en la misma y quemadas en hornos a leña construidos por personal de la escuela Presidente Roca, prevaleciendo la impronta de Arranz en la forma de las vasijas, con reminiscencias españolas y fundamentalmente los que podríamos llamar los colores de Arranz: azules, verdes, ocres y blancos.

En esta etapa la Escuela a través de Fernando Arranz participa de trabajos solicitados por la provincia de Córdoba. En el Parque Sarmiento se encuentra la obra más representativa del ceramista en nuestra ciudad: las escalinatas, bancos y la hornacina del Coniferal en franca escenografía neorrenacentista.

Pasan por la escuela artistas como Pedro Hernández a cargo de la sección alfarería, los escultores Vicente Puig, Gaspar de Miguel en Escultura, Amalia Nacin en Dibujo y José Albert en Laboratorio, que en su conjunto, dan a la Institución una orientación netamente artística.

La Escuela participa en este periodo de actividades culturales diversas como exposiciones, charlas barriales, etc.

En 1939 Arranz funda la Escuela Nacional de Cerámica en Buenos Aires y, en Córdoba, queda como Director Pedro Hernández.

Durante las décadas del 30. 40 y 50, la Escuela participa activamente del movimiento cultural de Córdoba, tal como lo demuestran los numerosos premios obtenidos, como por ejemplo:

1° Premio Medalla de Oro por Alfarería, otorgada por la Comisión Nacional de Bellas Artes. 1940

“Gran Premio” por sus objetos Artísticos.”° Gran exposición de Industrias Regionales organizado por la dirección Agropecuaria de la Provincia.

3° premio por la obra “Cerámica de Córdoba” otorgado en 1932 por la Comisión Nacional de Bellas Artes.

Con el tiempo, la Escuela modifica su oferta, sumando Talleres infanto - juveniles,de adultos y nuevos espacios curriculares, como materias pedagógicas con las cuales se obtiene el Título de Maestro y Profesor, las asignaturas sociales: Sociología del Arte e Historia del Arte dando al alumno elementos para entender que la producción artística tiene que ver con el espacio socio histórico de cada cultura. Se considera el valor de La Cerámica precolombina y de su mano, la cerámica etnológica (de los pueblos vivientes: por ejemplo la cerámica negra de Traslasierra), como mixtura entre la cerámica arqueológica más los aportes de las corrientes colonizadoras e inmigratorias. Así, se resignifica la producción cerámica, potenciando la labor desde objetos artísticos relacionados con la función de comunicar como otra expresión artística, los utilitarios, con una función concreta y tangible relacionada con la vida cotidiana y los objetos meramente decorativos, por la belleza misma.

Estos aportes forman parte de la tradición de la Escuela, porque están vivos y se sostienen en el tiempo, son pasado y presente. A lo largo de los 73 años, dichos aportes se abandonaron para luego retomarlos y mirarlos de otra manera, y así ,construir desde la periferia del campo plástico, una identidad cerámica.

DIRECTORES

DE LA ESCUELA SUPERIOR DE CERÁMICA

Fernando Arranz (1937-1940)

Carlos Camilioni (1941)

Pedro Hernandez (1941-1945)

Miguel Angel Budini (1947 - 1955)

Emilio Casas Ocampo (1955- 1957)

Horacio Alvarez (1957- 1961)

Diego Cuquejo (1961-1977)

Carlos Zarate (1977-1979)

Maria Angélica Constable de Ruiz Posse (1979-1982)

Carlos Ponti (1982)

Carlos Durieux (1982-1985)

Horacio Sanmartino (1986-1992)

Ángela Amato (1992-1993)

Norma Murúa de Lada (1993-1995)

Juan Martino Ricci (1995-1999)

Inés Demo (1999-2001)

Asunción Martínez (2002)

Juan Rafael Nelli (2002-2007)

María Mirtha García 2008- sigue

●Ceramistas en Serie…desde el límite (obras de artistas profesores de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz)

Créditos:

Idea: Ana Luisa Bondone. Consejo de la Ciudad de las Artes. Coordinación General: Sergio Fonseca. Diseño de exposición: Escuela Superior de cerámica Fernando Arranz. Montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Equipo de investigación de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala: Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz. Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta, la Escuela Superior de cerámica Fernando Arranz conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.

LUCAS. Obra itinerante en movimiento

2010-10-30T14:55:00.000-07:00

LUCAS. Obra itinerante en movimiento

Soporte: Movimiento
Dimensiones: 4mts x 4mts

Compañía Manifiesto en Co-producción con CCEC

Avalan: Instituto Italiano de Cultura + Alianza Francesa

LUCAS: "Un unísono como símbolo literal de la confluencia de los cuerpos como unidad, la evolución del hombre como especie. La negación del cuerpo como objeto superfluo al medio, el asesinato de lo virtual para conquistar el dogma de la masa etérea como unidad armónica de lo carnal"
Obra itinerante en movimiento: Una reflexión, un díalogo entre las disciplinas implicadas. "Volver cuadro la danza y volver danza el cuadro" constituye la genética de nuestro trabajo.

Jue 4 Noviembre 2010: 19hs a 21hs / Sala de Exposición Ernesto Farina - Ciudad de las Artes. (Av Richieri y Concepción Arenal) Entrada: Libre y Gratuita

FICHA TÉCNICA
Idea- Dirección - Puesta en escena: Santiago Bernardi

Bailarines: Carla Arancibia - Ma. Florencia Baigorrí - Gabriela Bondone - Julia Bondone - Carla Ciancia - Lucas Guillen - Micaela Moreno - Hernán Oviedo

Planimetría del Movimiento: De los bailarines bajo dirección de Santiago Bernardi

Pre-Producción: Micaela Moreno - Santiago Bernardi
Producción y Comunicación:
Gabriela Bondone - Julia Bondone - Ma. Florencia Baigorrí - Lucas Guillen
Coordinación de Producción y Gestión:
Micaela Moreno - Santiago Bernardi

El Camino de la Imagen

2010-08-19T17:31:00.000-07:00

desde el 8 de septiembre al 7 de noviembre de 2010

Sala de Exposiciones Ernesto farina - Ciudad de las Artes - Córdoba Argentina 2010

Árbol Mecánico 3 - acrílico s/tela - 122 x 152 cm - 2009

HISTORIA REDESCUBIERTA

El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco Directores de las Escuelas integrantes de este complejo educativo cultural celebramos la inauguración de la exposición “El Camino de la Imagen” del gran pintor Eduardo Giusiano en el año del quinto aniversario de la Ciudad de las Artes. La Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el año 2005 una particular actividad en la búsqueda de una identidad propia respetando el contexto en que está inserta. La propuesta inicial de crear un espacio para la difusión, la promoción y la conservación de las artes visuales de Córdoba se ha cumplido y ampliado con las exposiciones realizadas, potenciándose y renovándose en cada ciclo lectivo. La Sala de Exposiciones trasciende lo puramente académico para convertirse en un punto convocante donde la comunidad educativa de la Ciudad de las Artes se enriquece en un intercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hace visible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento, extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa.

Ventana Naranja 2 - acrílico s/tela - 100 x 148 cm - 2009

Es asi que durante estos cinco años su público se ha incrementado, siendo constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como
las muestras de larga duración y las pertinentes actividades didácticas. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello, que como esta publicación, cuenta con la destacada participación de Elba Pérez, aporta sustento a las exposiciones. El crecimiento coherente y constante en el tiempo de la Sala de Exposiciones Ernesto Farina afianza nuestra convicción sobre este privilegiado lugar: la Ciudad de las Artes destinada a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos desde su creación. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 355 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia redescubierta de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos, le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.

Esa otra vigilia

Eduardo Giusiano vuelve a ofrecer las preseas del cazador oculto que es el núcleo central de todo artista. Alerta, siempre en acecho sin ánimo predador, en vigilia suspensa, accesible y vulnerable a la revelación, la epifanía, donde externo e íntimo conviven, comulgan.

Este proceso demanda la pupila entornada, el espacio recoleto del taller, el laboreo delicado de materias, pigmentos, barnices que aceleran o demoran las veladuras de color, la tensión del gesto que dibuja y traza contornos que delimitan o por proximidad crean áreas donde respira-entona-el soporte de papel o tela. Porque la pintura, como la música, orquesta plenos y vacuos, silencios imprescindibles para que vibre el sonido.

Tal es la materia de los sueños que cada obra opera. Revelación y preservación del misterio y por tanto acicate a regresar, a buscar sin cierta promesa de triunfo o hallazgo. Casi a ciegas-¡vaya paradoja para un pintor!- buceador de imaginarios propios, próximos y ajenos- a compatibilizar –armonizar- en formas virtuosas y exigentes como el soneto, la armonía espacial de la basílica o la suprema sacra conversazione de la música de cámara.

Para acometer esta empresa superior el hombre intuyó y, finalmente, regló en geometría

la polimorfa latencia ,el vocinglero imperativo susurrado desde voces ocultas, jamás pasibles de elucidación discursiva. Y allí reside el intenso poder comunicante de las formas silentes emitidas desde líneas, formas, colores y texturas dispuestas sobre una superficie plana. Y esta milagrería se cumple desde los petroglifos de Altamira y Lascaux hasta nuestros días. El largo devenir y las adherencias temporales y culturales hasta nuestros días serán cubiertos, raudamente, por quien lea estas líneas. Mejor aún, por quien contemple la obra de Giusiano.

Conviene despejar algunos estereotipos. Eduardo Giusiano es cordobés, descendiente de italianos, formado en su provincia y en Firenze. Tiene humor pero no el irresistible, pronto, que marca nuestra provincia mediterránea. El suyo es sutil, sin aguijón, otra

forma del humanismo que opera su obra. El curriculum vitae da pormenor cominero de este trayecto. Pero no ilumina la causa central.

Movimiento Vegetal - acrílico s/tela - 82 x 100 cm - 2008

Estas obras que Giusiano ofrece hoy prolongan la tensión del arco del arquero zen.

La ratio geométrica que da directriz a la organización dinámica de las formas no

condicionan el vuelo. La tensión sensible del pulso, la superposición de pigmentos y densidades matéricas orquestan un entramado instalado en la materia-sh

akesperiana-de los sueños. Entrevistos, acechados, buscados con la pupila-la vigilia-entornada, encelada.

Tales operaciones fantasmáticas no son obras del azar.

Eduardo Giusiano es hombre y artista de sólida y exigente formación. Doble exigencia

que asumió como mentor de su proceder humano.

Conoce, sabe y dispone, de los saberes antiguos y nuevos del arte que oficia.

Apela con tino a los artilugios tecnológicos, en su justa medida. Vermeer de Delft usó la cámara negra, los impresionistas la cámara fotográfica para captar el gambito del caballo. Todos recursos accesorios para captar el gambito supremo, la imagen personal de lo vist

o, lo vivido, padecido y soñado. En nombre propio y prójimo.

Giusiano pulsa la cámara digital para captar la trama efímera de luces y sombras en interferencia usual. Entramados de emparrados o celosías, confrontaciones de blanco y negro sobre los más prosaicos objetos que Duchamp puso en valor. Sin estridencia, sotto voce, afinadamente entona sus armonías visuales. Tan elocuentes, pero no discursivas, como es la esencia de las artes visuales.

Conocimiento, experiencia y disponibilidad –no al azar sino a la epifanía-operan en estas obras. Proponen un diálogo, un convivio, un ágape, sin previa preceptiva. Sólo así es posible intercambiar, conciliar, el asombro prójimo y el reconocimiento de lo propio que es sustancia de la comunicación sensible. La que nos ofrece Eduardo Giusiano.

Elba Pérez

Buenos Aires. Julio de 2010

Edicion: Juan Antuña septiembre 2010

Fotografía Aldo Peña

Eduardo Giusiano
Ha realizado numerosas muestras individuales en Buenos Aires, Argentina, entre ellas Galería Plástica, Ática,
Carmen Waugh, Imagen, Praxis, Adriana Indik, Jacques Martínez. Soudan, Suipacha.
Expone en el exterior en paises como, EE.UU., Malasia, Corea, México, Brasil, Cuba, India, Francia.
Muestra Itinerante Colección Citibank. Latinoamericana.
ILana Vardy International Gallery, Chicago, USA.
The Latino Arts Gallery, Chicago. USA
Illinois University, Chicago. USA.
Sotheby´s, NewYork. Subastas. USA.
Fresh Art Gallery, Denver. USA.
Sandra Phillips Gallery, Denver. USA.
Naomi Silvia Gallery, Atlanta. USA.
The Regent Hotel. Kuala Lumpur. Malasia
Maison de la Culture, Nantes. Francia.
Premio Internacional de Dibujo “Joan Miró”. Barcelono. España
Premio Pintura Iberoamericana “Cristobal Colón”. Madrid. España.
Trienal de Arte Contemporáneo en Nueva Delhi, India.
Bienal de Dibujo y Grabado en Cracovia, Polonia.
Bienal de Nueva Delhi, India, Interamericana de Méjico.
Bienal Arte Contemporaneo. La Habana Cuba.

Premios
1984 - Segundo Premio Pintura. Salón Manuel Belgrano. Argentina.
1983 - Primer Premio Pintura. Salón Nacional de Tucumán. Argentina.
1978 - Primer Premio Dibujo. Salón Nacional de Rosario. Santa Fé, Argentina.
1973 - Premio Martín Malharro, Salón Manuel Belgrano, Museo Sivori. Buenos Aires. Argentina.
1970 - Medalla de Oro en dibujo, Salón Nacional de Tucumán. Tucumán. Argentina.
1968 - Gran Premio Experiencias Visuales LVII Salón Nacional de Artes Plásticas. Buenos Aires. Argentina.
1968 Mención Especial en pintura; Premio Braque Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina.

Exposiciónes en Museos
2007. Museo de Bellas Artes Genaro Perez – Córdoba. Argentina.
2006- Museo de Bellas Artes , Luján . Prov. Buenos Aires . Argentina.
2006 -Museo de Arte Contemporaneo, Salta. Argentina.
2001 - Museo Genaro Pérez, Córdoba. Argentina.
1997 - Kumho Museum of Art, Seúl. Corea.
1997 - Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba. Argentina.
1995 - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
1982 - Museo de Bellas Artes de Quilmes, Bs As.
1981 - Museo de Arte Contemporaneo de América Latina, Wasshington DC, USA.
1973 - Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba.
1964 - Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile

●El camino de la imagen. Pinturas de Eduardo Giusiano (homenaje a quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y de la Escuela Superior de Ceramica Fernando Arranz.)

Créditos:

Idea: Sergio Fonseca y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Elba Pérez. Tomas Ezequiel Bondone Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Ivón Decilio. Susana Gamarra. Mariana Guagliano. Conztanza Olea. Belén Picat. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.

navegando

2010-06-09T19:11:00.000-07:00

Sala de Exposiciones Ernesto Farina
desde el 3 de junio de 2010, al 22 de agosto de 2010
Ciudad de las Artes Córdoba Argentina

El Director de la Ciudad de las Artes y los cinco Directores de las escuelas que integramos este complejo educativo cultural celebramos la inauguración de la exposición Navegando de Maria Teresa Belloni en el año del quinto aniversario de la Ciudad de las Artes. La Sala de Exposiciones Ernesto Farina desarrolla desde el año 2005 una particular actividad en la búsqueda de una identidad propia respetando el contexto en que está inserta. La propuesta inaugural de crear un espacio para la difusión, la promoción y la conservación de las artes visuales de Córdoba se ha cumplido y enriquecido con las exposiciones realizadas, potenciándose y renovándose en cada ciclo lectivo. La Sala de Exposiciones trasciende lo puramente académico para convertirse en un punto convocante donde los alumnos de la Ciudad de las Artes se enriquecen en un intercambio intenso y unificador aspirando a transformarse en el lugar donde se hace visible la actividad de enseñar, aprender, mostrar, crear y gestionar arte y conocimiento, extendiendo esta propuesta hacia la cultura y educación cordobesa. Es así que durante estos años su público se ha incrementado, siendo sostenido y constante el paso de visitantes diarios. La Sala amplia sus posibilidades con la incorporación de formatos inéditos como las muestras de larga duración y las actividades didácticas que en torno a ella se realizan. La impecable colección de catálogos da cuenta de ello que como esta publicación aportan sustento a las exposiciones. El crecimiento coherente y constante en el tiempo afianza nuestro convencimiento que este privilegiado lugar destinado a la educación artística en todas sus expresiones es el ámbito que las Escuelas nos merecemos. Por eso a quienes habitamos la Ciudad de las Artes desde su creación nos es grato decir que en el 2010 cumplimos 3 55 años, como un numero simbólico, suma de nuestras historias, la historia de cada una de las Escuelas que con sus casi seis mil alumnos, le otorga sentido, día a día, a este Complejo Educativo Cultural.

Cubos para Pollock
madera policromada
20 x 20 x 20 cm
2008

Naranja para los Pomodoro
madera policromada
50 x 30 x 30 cm
2009

El océano sin fin

Un día, no importa porqué, un dolor eventual sacude sus entrañas, en esa zona, en esa región del sentimiento donde el corazón inacabado se pregunta por la vida.
Algo comienza a moverse, difícil de ser captado, como si las cosas de la edad primera la atraparan, una hora que no la engaña aunque la padezca.
Como si acabara de descubrir una aurora hasta entonces inadvertida.
Ese instante preciso en que las aceradas púas de la memoria le ordenaran más que susurrarle, le
impusieran más que sugerirle, el antiguo rito del don. Un abrazo para Van Gogh, un barquito para Calder, un beso para Brancussi, ¿acaso no nos dio tantos?
Febrilidad en el hacer que no se detiene en la persecución de las formas que se presentan sin que se lo proponga: Buraco para Mondrian, Cerrojo para Magritte, un cubo para Morandi ¿No le había rendido su tributo ya Fellini en la Dolce Vita?
Y hay otros cubos, para Pollock alcanzado por el azar de un accidente, para Rothko, que eligió la muerte voluntaria, como si un antiguo luto regresara y anhelara trocar el negro por color en el tapiz de nuestras vidas.
Un empeño en escuchar a los muertos con los ojos como quería Quevedo, no para lamentarse de sus ausencias, sino por las exigencias estéticas que las mismas le requieren.
Una fraternidad en el tratamiento de la belleza inmanente al campo que interroga, en la que un mismo fluido circula de obra en obra, como si aquellos que estaban callados ahora la poseyeran y le hicieran recorrer sus mismos caminos en un deseo por volver a contarse.
Antiguo discurso de nuestros huéspedes, tablilla de la memoria que todavía conservan y que utilizan de pasaporte para que los reconozcamos como viejos amigos.
A la vez, una apropiación de aquello que es imposible de ser reducido a enunciados y que sólo se autoriza en el oficio. Celebración de un rito que se renueva ahora en lo más cercano, en lo más intimo, un bosque para Juana, un autito para papi, mariposas para Zoe, sombra y vuelo para el porvenir. Esa fuerza va mucho más lejos que su portador y se derrama como exceso, casi sin mitigarse.
Semillas que esparcidas en verdes filamentos recorren las espiras de un embudo temporal que enlaza lo que ha sido y animó el origen y lo que apuesta sin certeza pero con entusiasmo a lo que vendrá.
Región donde descansan no los que hemos alcanzado, sino los que nos alcanzaron en esos ritos de reencuentro en los que se mezclan las cosas en las almas y las almas en las cosas.
Pero esa fuerza del don que obliga tanto a dar como recibir y hace al misterio de la cosa, conduce a MaríaTeresa a un paso más allá.
Sensible a los pequeños signos, llega hasta la pared última, aquella en que se despoja de sus terciopelos,Plumas para Víctor Hugo y más radicalmente de las herramientas que le son propias: Pincel para Monet.
Como si solo retuviera para si la categoría gramatical de la experiencia, las largas meditaciones sobre el contenido y la forma y con los sueños como madre de las artes encuentra no sólo un sentido figurado, sino la razón de lo propio.

Como si soñara con ser una de esas antiguas cesteras que contaban solo con sus manos para construir las trenzas en que habitaban los primitivos espíritus.
Como si procurara disimular las puertas que construía para que las almas no quedaran prisioneras.
Supo que las pausas eran decisivas lo que la llevó a honrar las piedras. Conjeturó que solitaria y viajera el alma no debe negarse a asumir lo gravoso de su destino. Dijo Yo soy.
Desdeñó el esplendor de los juramentos, apreció aquello que era amargo y la mantuvo en vilo. María Teresa Belloni, sin pretenderlo, sólo allí entraste enteramente en ese nombre que es el tuyo.

Gerardo Máximo García

Propuesta Arte Interactivo Ayudar a Mirar

Guias para alumnos, docentes y público en general

Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

Directora:
Lic. Ana Luisa Bondone

Equipo Arte Interactivo Ayudar a Mirar
Psp. Virginia Bettini
Lic. Analia Mayorga
Lic. Liliana Menendez
Lic. Ana Vallori

Programa Asistencia Técnica Escuela Comunidad (ATEC)
Coordinadores:
Lic. Daniel Lemme
Lic. Ana Maria Vallori

Sala Ernesto Farina:
Sergio Fonseca
Ricardo Castiglia
Héctor Chalub

Pasantes:
Prof. Adscripto Nicolás Machado
Ivón Decilio
Ramiro Décima
Susana Gamarra
Mariana Guagliano
Constanza Olea
Belén Picat

La Fina Hebra

2010-06-09T19:06:00.000-07:00

A Juan José Gómez Molina*

in Memoriam

*El catedrático español , Juan José Gómez Molina fue invitado por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, a desarrollar acvtividades académicas en el marco de la exposición “El Desnudo en la Academia", Sala de Exposiciones Ernesto Farina, octubre/noviembre 2006.

"La Fina Hebra", es la manifestación artístico-creativa de los maestros actuales, entre quienes se cuentan destacados creadores de extensa y sólida trayectoria.

la variedad de propuestas es amplia y valiosa, constituye un elemento didáctico importante, y significa una de las expresiones más contemporáneas del Arte del Dibujo.

EXHIBIERON SUS OBRAS:

Laura Actis Danna Paulo Ahumada Rovai Juan Carlos Antuña

María Gabriela Barrionuevo Miguel Angel Barseghian Maria Teresa Belloni

Sergio Blatto Daniel Brito Luciana Bertoloni Juan Canavesi

Rafael Carletti Ricardo Castiglia Ariela J. Cervera

Flavia Colombo Maina Cordero Maria del Rosario Cosse Baubetta

Luli Chalub Norma de los Ríos Sergio Fonseca

Susana García Theaux Andrés Gigena Rosa Mercedes González

Maria Eugenia Guevara Julio Cesar Guillamondegui Theo Hepp

Cecilia Luque Celia Marcó del Pont Juan José Massafra

Rubén Menas Marcela Rebeca Millicay Schipsi Juan Carlos Oro

Ramiro Palacio Marivé Paredes Aldo Omar Peña

Adriana Peñeñory Enrique Pereyra Sara Picconi Betina Poliotto

Alejandra Recosta María Cristina Roca Alicia Rodríguez

Hector Omar Romanzini

●La Fina Hebra. Homenaje a Juan José Gómez molina in memoriam. Dibujos de artistas docentes de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta,

Créditos:

Idea: Sergio Fonseca. Coordinación General: Alejandro Malbran, Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca. Montaje: Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Diseño de catalogo y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Sergio Fonseca, Andrés Cabeza. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Pasante: Nicolás Machado. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta . Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.

Breve historia del mundo

2010-06-09T19:05:00.000-07:00

fabian liguori / breve historia del mundo
sala de exposiciones ernesto farina
del 5 de agosto al 31 de octubre / 2009
ciudad de las artes / córdoba / argentina

w w w . f a b i a n l i g u o r i . c o m

●Fabián Liguori Breve Historia del Mundo.(Fabian Liguori es profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta)

Créditos:

Idea: Fabian Liguri. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Fabián Liguori Diseño de catalogo: Fabian Liguori. Producción de catalogo: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Fabian Liguori. María José Herrera. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta, Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.

El mundo de Horacio Alvarez

2010-06-09T19:04:00.000-07:00

Exposición retrospectiva, dibujos

Sala de Exposiciones Ernesto Farina, desde el 18 de marzo al 30 de mayo del 2009
Ciudad de las Artes - Córdoba - Argentina

Horacio Álvarez

La Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta presenta “El mundo de Horacio Álvarez”, un conjunto inédito de dibujos del artista que figura entre los cultores destacados de la plástica de Córdoba, enrolado en una obra de denuncia, manifestando en sus imágenes la pobreza, el cansancio, la impotencia del hombre de pocos medios (casi diría ninguno), aquellos que vivían entre latas, bolsas y cartones, que trabajaban con arena de las márgenes del río o de las barrancas, los que conseguían la greda, la tierra para confeccionar un horno de leña para el pan o la tierra negra para plazas y jardines, la tierra necesaria para la carga de los techos de las construcciones modernas, los que pregonaban el periódico, que lustraban los zapatos, que vendían pan casero en canastos, los marchantes, los que con ayuda del caballo y su carro realizaban las tareas que el adelanto fue olvidando o dejando de lado… esos eran los héroes que se apropiaban de la obra de Horacio Álvarez.

Los colores de su pintura, plomiza y terrosa a la vez, no reflejan festividades, sino, la verdadera historia de los hombres sin historia, que hacían la diaria de la manera que ya no se puede ver.

Somos testigos de sus dibujos de trazos insistidos hasta lograr el vigor que pretendía, para que el mensaje que deseaba plasmar y dejarnos como testimonio de su preocupación por el hombre mismo, expresara con dureza todo aquello que él absorbía desde su mirada, la de ese pueblo que veía y se movía a su alrededor.

Fiel en sus convicciones, Horacio Álvarez, transitó la vida como una persona sensible, que reflejó la Córdoba que muy difícilmente de otra manera se vería, esa gente fue remplazada, los oficios también, pero el espíritu del artista, el testimonio histórico social, permanecerá en el patrimonio de la cultura provincial, nacional y universal.

Alejandro Malbrán
Vicedirector.
Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta
Córdoba Febrero 2009

"a las cuatro de la tarde" oleo pastel 22 x 17 cm. sin fecha

"dibujo" oleo pastel 22 x 17 cm. sin fecha

"dibujo" grafito y carbonilla 22 x 17 cm. sin fecha

"fantasia nocturna" pastel 33 x 24 cm. sin fecha

●El mundo de Horacio Alvarez. Dibujos. Exposición retrospectiva. (Homenaje a quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta)

Créditos:

Idea: Ricardo Castiglia. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala : Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Alejandro Malbran. Artemio Rodriguez. Armando Ruiz y Delia Sanmartí. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas.Texto y grafica de sala.Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta . Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.

Dalmacio Rojas

2010-06-09T19:03:00.000-07:00

Exposición retrospectiva,

pinturas, grabados y esculturas

sala de exposiciones Ernesto Farina,
desde el 5 de agosto al 26 de octubre del 2008
Ciudad de las Artes - Córdoba - Argentina

"Rojas se expresa con plenitud, en el torbellino de la alegría, una alegría que no pasa por la anécdota sino que brota directamente del empleo de los elementos plásticos, un mundo que ríe con carcajadas sarcásticas proferidas desde esos límites en donde habita el drama, la locura, la idiotez de los iluminados y, por encima de todo, la creacion artística, única fuerza capaz de concretar las anteriores en una imagen-espejo que nos enseña, con entuciasmo de abismo, lo que debemos saber que somos".

Jorge Barón Biza
Extracto del diario "La voz del Interior"

● Dalmacio Rojas .Exposición retrospectiva, pinturas, grabados y esculturas. (Homenaje a quien fuera alumno y profesor de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A)

Créditos:

Idea: Sergio Fonseca. Coordinación General: Ana Luisa Bondone y Alejandro Malbran. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Alejandro Malbran. Martha Bersano. Apoyaturas didácticas: Guia para alumnos, docentes y público en general. Encuentros con el artista. Proyecto: ”Arte Interactivo ayudar a mirar” Programa: Asistencia Técnica Escuela Comunidad (ATEC) Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta. Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.

¿Es bueno que haya soledad bajo los árboles? (silencio)

2010-06-09T18:40:00.002-07:00

Nicolas Balangero / curador Anibal Buede

Sala de Exposiciones Ernesto Farina,
desde el 9 de Mayo al 27 de Julio
CIUDAD DE LAS ARTES
CÓRDOBA - ARGENTINA
2008.

● ¿Es bueno que haya soledad bajo los árboles? (silencio) Nicolás Balanguero, Curador: Aníbal Buede. Nicolas balanguero es egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Anibal Buede es profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta.

Creditos:

Idea: Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone y Alejandro Malbran. Diseño de exposición y montaje: Aníbal Buede, Nicolás Balangero.- Diseño de catalogo: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Ana Luisa Bondone, Aníbal Buede, Nicolás Balangero y otros. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas.- Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta . Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.

“Confluencias” grabadores y escultores de Córdoba

2010-06-09T18:40:00.001-07:00

2008

●“Confluencias” grabadores y escultores de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta: Elizabeth Arnold. Jorge Asís. Víctor Barrera. Gabriela Barrionuevo. Maria Teresa Belloni. Luciana Bertoloni. Juan Canavesi. Rafael Carletti. Ricardo Castiglia. Flavia Colombo. Rosa Mercedes González. Eugenia Guevara. Julio Cesar Guillamondegui. Teodoro Hepp. Fabián Liguori. Cecilia Luque. Celia Marcó del Pont. Marcela Millicay Shipsi. Mario Marmaj. Graciela Mravlje. Ramiro Palacios. Aldo Peña. Sara Picconi. Betina Poliotto. Alejandra Recosta.

Créditos:

Idea: Ana Luisa Bondone Sergio Fonseca. Coordinación General: Alejandro Malbran. Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta Edición de catalogo: Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta..

"Peiteado (homenaje a Carlos Peiteado)"

2010-06-09T18:39:00.004-07:00

Peiteado

Un escultor

Un artista

Un maestro

Una poética

Tuvimos el privilegio de que fuera nuestro profesor. Tenemos el honor de recibirlo en esta Sala. Para nosotros la poética de Carlos Peiteado no se agota en su obra, se multiplica con su magia y particularidad, convirtiéndose en una herencia, una huella única y sensible, en el arte de Córdoba.

Córdoba, octubre de 2007

Ana Luisa Bondone

Pablo Canedo

Serie de Los Pozos 2

madera y bronce

44 cm x 22 cm x 24 cm

1984 - 1986

●Peiteado (homenaje a Carlos Peiteado quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta )

Créditos:

Idea: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone y Alejandro Malbran. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca.

Asistencia de montaje: Ricardo Castiglia y Santiago Díaz Gavier.

Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña.

Textos: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone;Veronica Molas; archivo del artista.

Apoyaturas didácticas: Textos y grafica de sala; diálogos con el artista. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura.

Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

“Las mil y una líneas”

2010-06-09T18:39:00.003-07:00

"El espejo" / tinta sobre papel / 44,5 x 30cm.

1970

"Figura" / lápiz carbón sobre papel / 42 x 30 cm.

1972

●“Las mil y una líneas” Homenaje a Eduardo Setrakian, quien fuera alumno , profesor y vicedirector de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta .-

Créditos:

Idea: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone.

Coordinación General: Ana Luisa Bondone.

Diseño de exposición: Sergio Fonseca y Maria Teresa Belloni.

Coordinación de montaje: Sergio Fonseca.

Asistencia de montaje: Ricardo Castiglia.

Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña.

Textos. Pablo Canedo, Alejandro Malbran, Sergio Fonseca, Víctor Manuel Infante ,Hugo Bastos y otros.

Apoyaturas didácticas: Textos y grafica de sala; visitas guiadas; diálogos con el artista. Recursos: Agencia Córdoba Cultura.

Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

“Fuera de sí”

2010-06-09T18:39:00.001-07:00

2007

● “Fuera de sí” artista Leandro Fernández con la curaduría de José Pizarro. Leandro Fernández es egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y José Pizarro es profesor de la Diplomatura Superior de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta

Créditos:

Idea: Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Diseño de exposición y montaje: José Pizarro. Leandro Fernandez. Diseño de catalogo: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: José Pizarro Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

“El desnudo en la Academia” curador Tomas Bondone

2010-06-09T18:38:00.000-07:00

2006

●“El desnudo en la Academia” (la enseñanza del desnudo en la Academia) dentro del marco de XXIX Encuentro Anual de ICOFOM y XV Encuentro Regional de ICOFOM LAM. Curador: Tomas Bondone.

Créditos:

Idea: Tomas Ezequiel Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone Diseño y Coordinación de montaje: Tomas Ezequiel Bondone. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone. Investigación y texto: Tomas Ezequiel Bondone. Apoyaturas didácticas: Textos de sala y visitas guiadas: En el marco del foro, “La representación de la figura humana en el arte. Historia y estrategias Con la presencia del catedrático español Dr. Juan José Gómez Molina. Muestra de trabajos realizados en las Cátedras de Dibujo en las galerías interiores de la Escuela de Bellas Artes. Conferencia sobre Montaje de Exposiciones a cargo de museógrafo francés residente en Noruega Marc Maure.Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

”Miguel Carlos Shade, esculturas latentes”

2010-06-09T18:37:00.002-07:00

2006

●”Miguel Carlos Shade, esculturas latentes” (homenaje a Miguel Carlos Sahade, quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta )

Créditos:

Idea: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone Coordinación de montaje: Sergio Fonseca. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone, Anibal Buede. Investigación y texto: Martha Bersano. Apoyaturas didácticas: Textos de sala y visitas guiadas, Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

”Ernesto Farina Poesía y Paisaje”

2010-06-09T18:37:00.001-07:00

2006

●”Ernesto Farina Poesía y Paisaje” (homenaje a Ernesto Farina quien fuera alumno y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta)

Créditos:

Idea: Pablo Canedo. Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Diseño y coordinación de montaje: Sergio Fonseca. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone, Sergio Fonseca. Investigación y textos: Cristina Rocca. Apoyaturas didácticas,Textos de sala y visitas guiadas. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

“Pequeños Reinos”

2010-06-09T18:32:00.001-07:00

2005

●“Pequeños Reinos” artistas contemporáneos de córdoba (12 artistas jóvenes invitados por tres curadores (docentes de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta):

Tomas Bondone: Candelaria Silvestro, Mariana Robles, Manuel Pascual, Juan Pablo Sorrentino, Marisol San Jorge.

Aníbal Buede: Cristian Roman,Dolores Esteve, Nicolás Balangero, Mónica Jacobo.

Juan Canavessi: Luciana Burba, Eugenia Guevara, Teli Rezzonico, Karina Plensa)

Créditos:

Idea y Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Aníbal Buede, Ana Luisa Bondone Apoyaturas didácticas: lobo esta? Los artistas hablan de la obra. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura. Exposición organizada por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y la Agencia Córdoba Cultura.

”Textura de Vida” (homenaje a Hugo Bastos)

2010-06-09T18:31:00.000-07:00

●”Textura de Vida” (exposición retrospectiva de dibujos y grabados. Homenaje Hugo Bastos. Ex docente y Director de la E.S .de B.A. Dr J.F.A)

Créditos:

Idea y Coordinación General: Ana Luisa Condone. Diseño y coordinación de montaje: Sergio Fonseca. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone. Sergio Fonseca y otros. Apoyaturas didácticas, Animación: “Juegos y Metáforas” Gabriela Barrionuevo. Selección de obras: Celia Marco del Pont. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura. Exposición organizada por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y la Agencia Córdoba Cultura.

“Una Historia. Una colección”

2010-05-31T21:09:00.000-07:00

2005

●“Una Historia. Una colección” (La historia de la Academia relatada por un conjunto de pinturas del Museo Provincial de Bellas Artes Emilia A. Caraffa)

Créditos:

Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Coordinación de montaje: Sergio Fonseca; Diseño Museográfico, Investigación y Textos: Tomas Ezequiel Bondone; Diseño de catalogo y gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Apoyaturas didácticas: textos de sala. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Ministerio de Educación. Edición de catalogo: Ministerio de Educación del Gobierno de la Provincia de Córdoba. Exposición organizada por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y la Agencia Córdoba Cultura.